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ANOZERO26 - BIENAL DE ARTE CONTEMPORÂNEA DE COIMBRA JAMES MAYOR2026-04-29
A contribuição de Daniel Birnbaum, antigo Diretor Artístico da Bienal de Veneza, intitulada «A bienal como forma de arte numa era de fadiga global», discute as infraestruturas em mutação da arte contemporânea — culturais, ambientais e tecnológicas. O mundo da arte globalizado de hoje é multicêntrico, com uma rede de centros de produção, exposição e comercialização em todos os continentes, sustentada por viagens globais compulsivas dos participantes e por um boom do turismo cultural. Figuras de destaque do mundo da arte que fazem referência à “bienalização” apontam para uma crescente «fadiga das bienais», em que a “utilidade esgotada” é, com demasiada frequência, caracterizada por escolhas curatoriais previsíveis. É difícil imaginar como, este ano, com o aumento das tarifas aéreas provocado pela crise do combustível decorrente da guerra no Irão, as bienais poderão evitar ser afectadas pela diminuição do número de visitantes e por uma maior pressão sobre os orçamentos, num contexto em que o financiamento sustentável já constitui um desafio. Tendo em conta a sua dimensão e população, Portugal tem reivindicado a sua quota-parte no circuito das bienais, desde a Walk&Talk nos Açores até à Bienal de Fotografia do Porto. Em 2028, a Anozero unirá forças com a influente bienal nómada de arte contemporânea, a Manifesta 17, uma colaboração que dará a Coimbra um ponto vermelho mais visível no mapa internacional da arte contemporânea. Com a mudança da ênfase global das bienais do centro para a periferia, a Bienal de Coimbra está estrategicamente localizada entre as maiores cidades de Portugal, Lisboa e Porto. Fundada em 1290, a Universidade de Coimbra é uma das mais antigas da Europa e a própria cidade de Coimbra foi um importante centro da cultura medieval. Em 2013, este património cultural foi reconhecido com a designação da Universidade de Coimbra – Alta e Sofia como Património Mundial da UNESCO. Em 2015, sob a égide do Círculo de Artes Plásticas de Coimbra (CAPC), a Universidade criou a Anozero, que se distingue por ser a única bienal do mundo fundada por uma universidade. O director do CAPC e director fundador da Anozero, Carlos Antunes, é franco quanto ao significado da Anozero na definição de Coimbra como um território cultural. A Anozero’26 é um projeto ambicioso que foi concretizado com um orçamento modesto de 800 000 €, contando com uma plataforma internacional composta por três curadores e 53 artistas, arquitectos e colectivos. Hans Ibelings, nascido em Amesterdão, editor e historiador de arquitectura, actualmente professor assistente na Faculdade de Arquitectura, Paisagismo e Design da Universidade de Toronto; John Zeppetelli, nascido no Canadá de origens italianas, cineasta e antigo director e curador-chefe do Museu de Arte Contemporânea de Montreal; e Daniel Madeira, curador assistente sediado em Coimbra, propõem um tema pertinente, “Guardar, dar, receber”, que reflecte o espírito da época actual, marcado pela atenção ao cuidado. Carlos Antunes pretendia que esta edição da Anozero desse maior destaque à arquitectura. Durante uma conversa na Bienal de Veneza de 2024, apresentou o vasto Mosteiro de Santa Clara-a-Nova, do século XVII, como o centro expositivo principal da bienal. “Havia um sentimento geral de entusiasmo em relação aos locais históricos por toda a cidade. Ficámos fascinados com a infraestrutura que tínhamos à nossa disposição”, comenta Zeppetelli. Carlos Antunes refere-se à bienal como uma forma de criar condições para que os visitantes se sintam mais à vontade com a sua diferença em relação ao “outro”. Através do intercâmbio com outros países, as ideias vão-se difundindo, gerando curiosidade e construindo confiança. “Há cinco anos, as pessoas faziam uma única visita; agora temos pessoas que regressam cinco ou dez vezes durante os três meses da bienal”. Daniel Madeira, representante da Universidade de Coimbra na equipa curatorial da Anozero, comenta: “por ser tão antiga, a cidade precisa de olhar para o futuro. Com as nossas ligações à Universidade de Coimbra, a Anozero cumpre uma função de investigação”, entre as quais a investigação de estruturas habitacionais experimentais e novos usos para locais históricos. Para Ibelings, “quisemos debruçar-nos sobre a importância de estar no mundo, de o habitar. Exposição e habitação partilham a mesma raiz etimológica proto-indo-europeia «ghabh», que tem um triplo significado: «segurar, dar, receber»”. Os curadores informam-nos que a intenção do Anozero’26 é explorar como o dar e o receber, o retribuir e o transmitir tomam forma na arte e na arquitectura, através das lentes da simbiose, da ajuda mútua, da generosidade e da hospitalidade. Ele acrescenta: “a simbiose é uma força motriz da evolução, vivemos num mundo simbiótico e a simbiose gera novidade. Valorizar a simbiose como fundamento da criatividade é um ponto de vista bastante excepcional num mundo onde as perturbações económicas são elogiadas como perturbação criativa”. “Manter, dar, receber” pretende ser um acto de resistência ao nosso mundo de desigualdade perturbadora, caracterizado pelo crescente apelo de líderes autoritários de direita. A Anozero’26 esbate as fronteiras entre disciplinas, dando espaço à arte e à arquitectura que são hospitaleiras e acolhedoras, e a projectos que, implícita ou explicitamente, dão, retribuem e transmitem.
KOSMOS, Monument to the Ordinary, 2026. Anozero'26 © Jorge das Neves
O Mosteiro de Santa Clara-a-Nova, um edifício imponente, situa-se em frente à Universidade de Coimbra, do outro lado do rio Mondego, e volta a servir de principal centro de exposições da bienal. Durante duzentos anos, o Mosteiro foi o austero lar das freiras da ordem franciscana de clausura contemplativa, as “Clarissas”, antes de, no século XIX, passar para o Estado na sequência da dissolução das ordens religiosas do país, para ser utilizado como quartel militar. De forma alarmante, o convento enfrenta mais uma vez um futuro incerto, com uma elevada probabilidade de vir a ser reaproveitado em breve. No âmbito do programa Revive de Portugal, o governo concedeu direitos de desenvolvimento a uma empresa privada para transformar o edifício num hotel… um acto de gentrificação que representaria um gigantesco retrocesso para uma das cidades universitárias mais antigas da Europa. Coimbra tem uma longa história de fraternidades anarquistas, conhecidas como repúblicas, que prestam apoio a comunidades como a estudantil. Um tema relevante para o momento actual, a proposta “Manter, dar, receber” é suficientemente aberta para permitir uma ampla variedade de interpretações diferentes. Dois pilares teóricos são utilizados para conferir maior precisão: o filósofo anarquista russo Peter Kropotkin escreveu em A Ajuda Mútua, um Factor da Evolução (1902) que a cooperação e o apoio mútuo são essenciais para a sobrevivência e a evolução de todas as espécies, uma posição que desafiou a crença darwiniana na competição como principal motor da evolução. O seu trabalho influenciou arquitectos importantes, como Ebenezer Howard, o urbanista britânico e fundador do movimento das Cidades-Jardim. Lynn Margulis, uma microbiologista evolutiva americana, trabalhou a partir da década de 1960 sobre a importância da simbiose na evolução. No piso superior do Mosteiro, Ibelings apresenta um quadro teórico, recorrendo a pensadores anarquistas, arquitectos e urbanistas para traçar caminhos para a convivência e a partilha de recursos: Leberecht Migge, um pioneiro arquitecto paisagista e reformador social alemão, que elaborou um dos primeiros apelos à ecologização da cidade de Berlim; Mikhail Okhitovich, um sociólogo e urbanista soviético; o arquitecto e teórico britânico F.C. Turner, que trabalhou no Peru a apoiar as pessoas na construção de casas e povoações; Colin Ward, um construtor e escritor britânico; o alemão Erwin Gutkind, que influenciou uma geração de jovens arquitectos e urbanistas britânicos após a Segunda Guerra Mundial, proclamando que “o fim das cidades significa a ascensão das comunidades”, entre outros. Isto confina com um espaço onde as crianças (e os adultos) podem construir e reconstruir as estruturas dos seus sonhos. Em Xenia, Ibelings convidou dez gabinetes de arquitectura portugueses para reflectir sobre o tema grego, com o seu triplo significado de hóspede, anfitrião e estrangeiro, analisando como a arquitectura pode acolher estas três categorias de utilizadores. As fotografias do artista, argumentista e cineasta Ferrand Zavala, nascido no Peru e radicado em Montreal, mostram os frágeis momentos do nascimento, em 1971, de uma das “cidades jovens” do Peru, com as primeiras famílias de colonos a integrarem os terrenos áridos, demarcados com giz, e a construírem as suas casas através de processos de ajuda mútua. Muitas das exposições no Mosteiro são de artistas portugueses, com curadoria de Daniel Madeira: Duas obras de Luísa Cunha são apresentadas ao longo da bienal: Hello! Conceptual, provocadora e acolhedora, no Mosteiro, com uma segunda obra na Estufa Fria do Jardim Botânico que explora o potencial escultórico da palavra falada. A Máquina de Escuta, composta por três peças sonoras esculturais de Vasco Araújo, cria um diálogo de autoquestionamento, que inclui a voz de uma criança a fazer perguntas adultas de forma desconcertante.
Vasco Araújo, Máquina de Escuta #2, 2021. Anozero'26. © Jorge das Neves
A escultura cinética Sem Título, da artista indiana Shilpa Gupta, reflecte sobre o silenciamento de vozes e ideias. Um microfone que se move pelo espaço recita os nomes de cem poetas detidos ou desaparecidos em diferentes períodos pelos seus governos, formando um arquivo da violência estatal que testemunha a fragilidade da voz individual. Três filmes do arquitecto, artista e cineasta espanhol Arturo Franco, que tem uma carreira na conservação e restauro do património histórico, alinham-se com a ênfase da bienal no trabalho tradicional e colectivo, no conhecimento colectivo e no acto de “preservar” um ambiente construído ao longo do tempo. Na obra do artista português Rui Chafes, Acredito em tudo, asas de ferro negro rejeitam o excesso para ascender a espaços éticos mais elevados, numa exploração da espiritualidade e da transcendência que equilibra peso e leveza, ao som de uma banda sonora melancólica de Candura. Estendendo-se desde a entrada do Mosteiro, o corredor principal, com 200 metros de comprimento e abóbada em forma de barril, que conduz às exposições seguintes, apresenta uma obra participativa e visceral sobre o luto, intitulada Start Again the Lament, da autoria da artista norte-americana Taryn Simon. Os visitantes avançam num estado de desorientação crescente ao longo do corredor na escuridão total, em direcção a uma faixa vertical de néon. A obra de Simon envolve-nos em sensações de luto vividas durante a adaptação forçada a realidades desconhecidas e insuportáveis. À medida que o visitante tateia o caminho pelo corredor, fica imerso em bandas sonoras que emanam das celas das freiras. Carpideiras, contratadas para dar forma e expressão ao luto, provenientes de quinze culturas diferentes, gritam os seus lamentos e transformam o corredor numa câmara de ressonância de luto. O trabalho de Simon funciona como uma ponte emocional para uma série de obras sobre as experiências dos civis em Gaza, exibidas no Círculo Sereia e com curadoria de John Zeppetelli. O gabinete de investigação arquitectónica multidisciplinar Forensic Architecture, sediado na Goldsmiths, Universidade de Londres, investiga violações dos direitos humanos e crimes ambientais em todo o mundo através da análise forense do ambiente construído. O fundador da Forensic Architecture, Eyal Weizman, é um judeu israelita que escreveu uma tese de doutoramento sobre a arquitectura da ocupação. A Forensic Architecture tem documentado metodicamente múltiplos ataques militares e ecogenocidas contra Gaza, incluindo a destruição sistemática de condições de sobrevivência, perpetrados pelas Forças de Defesa de Israel desde o início da guerra de outubro de 2023, utilizando ferramentas como a modelagem e a análise espacial. Em Cartography of Genocide, Weizman reúne imagens de telemóveis, recolhidas através de um open call, que mostram as ordens de evacuação israelitas em Gaza. Como enxames maléficos de aves, as ordens descem de aviões e drones, dando aos civis uma hora para partir, um prazo absurdamente cínico. As ordens jazem no chão da galeria, desafiando o nosso cansaço face à guerra. Num vídeo relacionado, Weizman entrevista um jovem casal que foi deslocado várias vezes. Um mapa virtual dos seus repetidos deslocamentos circulares acompanha um relato angustiante em primeira pessoa. Num ecrã negro, uma onda sonora culmina em tortura. Weizman foi banido dos Estados Unidos devido ao seu trabalho.
Taysir Batniji, Just in Case #2, 2024. Anozero'26, © Jorge das Neves
Palestiniano nascido em Gaza, Taysir Batniji perdeu muitos membros da sua família no conflito. As suas imagens de chaves de casa acompanham narrativas textuais devastadoras de habitantes de Gaza deslocados várias vezes para as chamadas zonas seguras, forçados a abandonar casas e vidas que levaram muitos anos a construir. O artista alemão Thomas Demand fotografa as manifestações de 2023 em Telavive, denunciando as reformas judiciais do governo de Netanyahu. Numa obra, Demand capta uma imagem de melancias num jornal, uma imagem de solidariedade com a Palestina — na verdade, estas melancias foram fabricadas por cartéis mexicanos para transportar drogas.
Thomas Demand, Melonen, 2025. Anozero'26, © Jorge das Neves
Adam Broomberg, da África do Sul, e Rafael Gonzalez, de França, fotografam oliveiras palestinianas em Anchor in the Landscape, símbolos arquetípicos de resiliência frequentemente arrancados pelos colonos israelitas da Cisjordânia e pelas forças armadas israelitas. John Zeppetelli demitiu-se em 2025 do cargo de curador-chefe da Art Gallery of Ontario, na sequência de uma polémica mediática sobre a recusa do conselho de administração em adquirir a obra Stendhal Syndrome, da veterana artista e activista americana Nan Goldin. A Sala da Cidade, um antigo refeitório monástico, exibe esta importante obra, uma boa oportunidade para a ver, uma vez que não está incluída na retrospectiva itinerante deste ano sobre os 50 anos de carreira de Goldin. Fazendo referência à condição psicológica com o mesmo nome, Goldin cria uma ode subversiva à beleza, ao poder avassalador da arte e à resistência da experiência humana. Uma apresentação de slides em vídeo, com 26 minutos de duração, alterna fotografias de obras-primas clássicas e barrocas com retratos íntimos dos amigos e amantes de Goldin, enquanto a artista lê passagens das Metamorfoses de Ovídio ao som de uma banda sonora arrebatadora. Stendhal Syndrome é a obra dopamina desta bienal, que abandona o banal para voar para além da racionalidade em direção à esperança. Êxtase.
James MayorNascido no Reino Unido, o escritor e jornalista James Mayor viveu e trabalhou em França, onde foi proprietário de uma galeria de arte contemporânea, atuou como consultor na indústria de artigos de luxo e traduziu catálogos para museus como o Louvre, o Musée des Arts Décoratifs e o Musée Guimet. James vive em Portugal desde 2014, onde escreve sobre cultura, causas sociais e vinhos.
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É possível que a história venha a recordar o dia 11 de abril de 2026 — por coincidência, a data de lançamento da Anozero’26 — como uma data de importância global. As negociações de paz inconclusivas entre os Estados Unidos e o Irão, em Islamabad, no Paquistão, ameaçam prolongar uma guerra devastadora. |
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