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YAYOI KUSAMA MORRE AOS 97 ANOS2026-08-28 Yayoi Kusama, pioneira da Pop Art e do Minimalismo, cujas esculturas lúdicas em vidro, instalações espelhadas e pinturas de bolinhas hipnotizaram o público de todo o mundo, faleceu no dia 14 de agosto num hospital de Tóquio, vítima de falência múltipla de órgãos. Tinha 97 anos. A sua morte foi anunciada a 27 de agosto pelo seu estúdio e confirmada pela Galeria David Zwirner, sua representante de longa data. Amplamente reconhecida como uma das artistas mais importantes do Japão, Kusama expandiu o alcance da arte contemporânea com obras acessíveis ao público que, em muitos casos, convidavam literalmente o espectador a entrar. Entre estas obras vibrantes, psicadélicas e extremamente convidativas, destacam-se as suas "Salas Infinitas", nas quais os visitantes viam os seus reflexos multiplicados aparentemente até ao infinito. A série coincidiu perfeitamente com a ascensão das redes sociais, levando a artista ao alcance de pessoas que talvez nunca tivessem entrado numa galeria ou museu. Apesar da fama, era artista para outros artistas, influenciando um grupo estelar que incluía Donald Judd, Claes Oldenburg e Andy Warhol. Embora alegremente sensual na sua essência, quase toda a sua obra era fruto das alucinações assustadoras e avassaladoras que experimentava na infância. "Ao reproduzir continuamente as formas das coisas que me aterrorizam", escreveu ela, "consigo suprimir o medo". Yayoi Kusama nasceu a 22 de março de 1929, em Matsumoto, no Japão, a mais nova de quatro irmãos. Os seus pais geriam uma creche, o que proporcionava à família uma vida confortável e a Kusama algumas das suas primeiras inspirações artísticas, sob a forma de abóboras, que desenhava repetidamente em criança. Apesar do desejo declarado dos seus pais de que vendesse arte em vez de a criar, frequentou a escola de arte em Quioto, onde estudou pintura tradicional Nihonga. A técnica, em parte devido à sua associação com o nacionalismo da época da Segunda Guerra Mundial, revelou-se demasiado sufocante para ela, e virou-se para a abstração com influências surrealistas. Esta mudança provocou a prodigiosa produção que marcaria a sua obra, com Kusama a criar centenas de pinturas em que florestas de linhas e pontos albergavam figuras ora florais, ora fálicas. O seu trabalho rapidamente ganhou atenção no Japão e no estrangeiro, e em 1957, Kusama mudou-se para os EUA, estabelecendo-se em Nova Iorque. Comerciante e empresária, respondeu ao apetite americano por tudo o que fosse asiático apresentando-se como uma figura exótica, com figurinos vibrantes e muitas vezes extravagantes, cuja estética vibrava em sintonia com a contracultura hippie da época. Em Nova Iorque, começou a pintar aquela que é talvez a sua série mais icónica, as “Redes Infinitas” — telas monumentais cobertas por pontos repetidos num padrão de teia. As pinturas refletiam a sua necessidade urgente e obsessiva de, como a própria dizia, “dar especificidade à infinitude do espaço” através da acumulação e da repetição. “Esta era a minha epopeia, resumindo tudo o que eu era”, explicava. “O encanto dos pontos e da malha envolvia-me numa cortina mágica de poder misterioso e invisível.” Kusama passou o início da década de 1960 a costurar e a preencher apêndices fálicos de tecido, fixando-os em campos ondulantes em móveis e outros objetos mundanos para criar “Esculturas de Acumulação”, que organizava frequentemente em instalações imersivas que preenchiam salas inteiras. Exibiu a primeira destas esculturas na Green Gallery de Nova Iorque em junho de 1962, ao lado de obras de James Rosenquist, Warhol e Oldenburg, que contribuiu com uma escultura em papel maché representando um fato e gravata masculinos. Três meses depois, Oldenburg estreou as suas próprias esculturas macias na Green Gallery. Kusama recordaria mais tarde que a mulher de Oldenburg, a artista Patty Mucha, a levou até ao “Soft Calendar for the Month of August“ e pediu desculpa por o casal lhe ter roubado a ideia. "Fiquei surpreendida ao ver a obra quase idêntica à minha escultura", recordou Kusama. Em 1965, aplicando a repetição e a sensibilidade caleidoscópica das suas pinturas, Kusama criou a sua primeira "Sala Infinita". A Sala de Espelhos Infinitos – Campo de Falos consistia numa câmara com paredes espelhadas, cujo chão estava densamente coberto por versões flutuantes, cravejadas de bolinhas vermelhas, das formas de tecido recheadas que adornavam as "Esculturas de Acumulação". Embora vaga quanto às suas intenções para a instalação, a artista manifestou o desejo de que os visitantes “caminhassem descalços pelo prado fálico, tornando-se uno com a obra e experimentando as suas próprias figuras e movimentos como parte da escultura”. A obra captou imediatamente a atenção de curadores e historiadores, gerando discussões sobre o seu significado e o das suas sucessoras, embora Kusama tenha afirmado mais tarde que a obra evoca a “auto-obliteração”, com a intenção de mostrar que era “um dos elementos – um dos pontos entre os milhões de pontos do universo”. O tema da auto-obliteração foi abordado num filme de Kusama de 1968 com o mesmo título, no qual bolinhas escorriam das suas pinturas para o corpo das pessoas. Na segunda metade da década, com a intensificação da Guerra do Vietname, Kusama organizou Happenings de protesto, em que voluntários nus se pintavam uns aos outros enquanto se divertiam em locais de grande visibilidade, como Wall Street, a Estátua da Liberdade e a Ponte de Brooklyn. Mais uma vez, a artista demonstrou o seu talento para a publicidade, uma vez que as performances atraíam frequentemente a presença da polícia e, consequentemente, da imprensa. Outros trabalhos performativos desta época incluíram a fundação da Kusama Dancing Team, um grupo de jovens gays, e a criação de um clube social gay/estúdio de pintura de nus, o Kusama’s Omophile Klub. Em 1973, Kusama regressou ao Japão, onde se dedicou à criação de colagens e à escrita de ficção e poesia — tudo com a sua típica prolificidade. Atormentada por alucinações, internou-se no hospital psiquiátrico Seiwa, em Tóquio, em 1977. Posteriormente, construiu um estúdio perto da instituição, que se tornou a sua residência permanente. Ao longo das duas décadas seguintes, sob a proteção do hospital, continuou a pintar como um exercício calmante e gratificante, expandindo a sua prática na década de 1990 para incluir esculturas de vidro com formas orgânicas, incluindo as abóboras que a fascinavam na infância. “Gosto da repetição essencial da forma das abóboras”, disse ela a Andrew Solomon, da Artforum, numa entrevista de 1997. “São como tudo o resto que faço, mas ao mesmo tempo muito engraçadas.” No final da década de 1990, Kusama regressou às suas instalações imersivas, desta vez com espelhos iluminados por LEDs, cuja disposição engenhosa refletia indefinidamente tudo o que estava à sua frente — fosse uma pessoa ou uma série de tentáculos insufláveis coloridos, com as suas superfícies cobertas pelas suas características bolinhas. O seu regresso a estas “Salas Infinitas” coincidiu com um ressurgimento do interesse americano pelo Japão e antecedeu perfeitamente o lançamento do iPhone e das aplicações de redes sociais focadas em imagens, através das quais as fotos e vídeos da sua obra proliferaram pelo mundo. As salas revelaram-se irresistíveis para os aficionados das selfies e uma fonte de rendimento para museus e galerias, que puderam contar com elas para atrair multidões de visitantes ansiosos por formar filas e ter a hipótese de passar alguns segundos sozinhos numa delas. À medida que a estrela de Kusama ascendeu no século XXI, o mesmo aconteceu com o valor da sua obra. Em 2014, “White nº 28”, de 1960, uma das suas primeiras “Redes Infinitas”, foi arrematada por 7,1 milhões de dólares num leilão da Christie’s, tornando-se a obra mais cara de uma artista viva alguma vez vendida em leilão. Superou o recorde cinco anos depois, com “Interminable Net #4”, da mesma série, a atingir aproximadamente 8,1 milhões de dólares num leilão da Sotheby’s em Hong Kong. À data da sua morte, era a artista feminina mais vendida no mundo. “A minha fama é a manifestação mais forte da minha vontade”, disse ela a Solomon, da Artforum. “Quero importar a minha vontade a tudo o que me rodeia. É por isso que é recompensador cobrir tudo com as minhas bolinhas. Sinto que elevo a minha arte ao nível da religião.” Nas últimas décadas da sua vida, Kusama foi muito premiado e tema de inúmeras exposições. As suas obras fazem parte do acervo de instituições de todo o mundo, incluindo o Museu de Arte do Condado de Los Angeles; o Walker Art Center, em Minneapolis; a Ontario Art Gallery, em Toronto; O Museu de Arte Moderna e o Whitney Museum of American Art, ambos em Nova Iorque; o Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, em Washington, D.C.; a Tate, em Londres; o Museu Stedelijk, em Amesterdão; o Centro Pompidou, em Paris; e o Museu Nacional de Arte Moderna, em Tóquio. Fonte: Artforum |