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GERHARD RICHTERGERHARD RICHTER FONDATION LOUIS VUITTON 8 Avenue du Mahatma Gandhi 75116 Paris 17 OUT - 02 MAR 2026 Gerhard Richter, militante da pintura
A enorme exposição Gerhard Richter na Fundation Louis Vuitton (até 2 de março), com mais de 250 obras apresentadas cronologicamente, realizada em estreita colaboração com o artista, tem como objetivo apresentá-lo como um dos maiores pintores vivos e, em particular, como praticamente o único a ser simultaneamente abstrato e figurativo. A questão que permanece quando saímos da exposição é, na minha opinião, a seguinte: «Não há dúvida de que Richter é um artista totalmente único no seu trabalho figurativo, devido à sua utilização e subversão de imagens fotográficas. Mas, no que diz respeito às suas pinturas abstratas, será ele tão original? O que é que ele realmente inventou na abstração? Em que é que ele se destaca dos outros pintores da abstração geométrica e do expressionismo abstrato?» As suas paletas de cores (Farbtafeln) parecem-me exercícios puramente formais, inteligentes, sistemáticos, mas não transmitem a emoção que encontramos em Malevitch, a complexidade de Mondrian ou o jogo de contrastes e oposições de Albers: são apenas paletas de cores. Os seus monocromos cinzentos testemunham certamente uma pesquisa aprofundada da sua parte, mas, mais uma vez, quando comparados com Klein ou Malevitch, sentimos uma falta, uma lacuna: são apenas exercícios de pintura, sem alma. As pinturas que parecem gestuais atraem mais, como o arranhão amarelo sobre fundo vermelho de 20 metros de comprimento (Strich), exceto que não têm nada de gestual, nada de espontâneo e vital como em Pollock, mas uma composição meticulosa, centímetro por centímetro, muito bem realizada para fazer crer que se trata de um gesto. Richter é um pintor abstrato frio, calculista, simulador, e a ligação não se dá, na minha opinião. No limite, em vez desses exercícios de pintura, eu teria gostado de ver mais das suas experiências além da pintura: as suas obras digitais (Strip), mas há apenas duas na exposição, ou as suas pinturas sobre vidro (Flow), mas há apenas uma.
Gerhard Richter, 4900 Farben, 2007. Lacado sobre Alu Dibond, 196 painéis 48,5 x 48,5 cm cada | Fondation Louis Vuitton, Paris © Gerhard Richter 2025 | Foto © Primae / Louis Bourjac
Portanto, mais do que as suas pinturas abstratas, o que me fascina em Richter (e, creio eu, o que permanecerá dele daqui a 50 anos) é o seu uso da imagem, a sua sublimação da fotografia na pintura. Podemos discordar da sua visão depreciativa da fotografia, mas não podemos deixar de admirar a sua maneira de a digerir, transformar, desfocar, eliminar a superficialidade para captar a essência da imagem. Algumas são pinturas simples, sem mensagem particular: a sua terceira mulher a amamentar, a sua filha (Betty), paisagens, a sua primeira mesa, fundadora (Tisch), um veado (Hirsch). Mas a maioria está carregada de significado: magníficas naturezas mortas, velas, flores ou crânios, como memento mori; retratos de família evocando o nazismo, o seu tio Rudi em uniforme e a sua tia Marianne, que seria eutanasiada; os seus 48 retratos, todos de homens, é claro. Quando pinta a sua primeira mulher, Ema, nua, descendo uma escada, é obviamente um ataque a Duchamp, que ousou anunciar a morte da pintura.
Gerhard Richter, Ema (Akt auf einer Treppe) [Ema (Nu na escada)], 1966 (CR 134). Óleo sobre tela, 200 x 130 cm. Museum Ludwig, Cologne. © Gerhard Richter 2025
Algumas obras abordam deliberadamente temas políticos, por vezes relativamente consensuais e por vezes controversos. A sua pequena tela evocando os atentados de 11 de setembro contra as torres do WTC é ao mesmo tempo discreta (não se vê nada, ou quase nada) e expressiva (compreende-se tudo). As suas quatro telas sobre Birkenau mostram uma espécie de impossibilidade de pintar a partir das famosas quatro fotos do forno crematório, mas elas são curiosamente encenadas: ao lado de reproduções recortadas das fotos originais e em frente a um espelho de parede, uma escolha estranha. Faz-nos pensar na recusa da imagem por Lanzmann, que disse: «Se eu tivesse essas fotos em mãos, eu teria-as destruído», em total oposição a Didi-Hubermann em Images malgré tout. Richter também aniquila essas imagens pintadas, mas as suas pinturas tornadas abstratas precisam do contraponto das imagens originais (apesar do recorte) ao seu lado: uma escolha bastante problemática. A sua série mais controversa é, sem dúvida, a do 18 de outubro de 1977, que ocupa aqui uma sala inteira (com um «warning» na entrada...): é o dia em que quatro membros do grupo Baader-Meinhof (Fração Armada Vermelha, RAF) são encontrados mortos nas suas celas, «suicidados» inexplicavelmente. Em 15 quadros, Richter pinta a morte deles: Gudrun Ensslin enforcada, Andreas Baader estendido no chão no meio do seu próprio sangue com uma bala na cabeça, Ulrike Meinhof morta, deitada no chão — imagens repetidas e obsessivas. Também a cena da sua detenção, uma vista do seu funeral, uma cela, um gira-discos, um retrato de Ulrike Meinhof jovem e três Confrontations, retratos de Gudrun Ensslin a partir de fotografias tiradas durante um interrogatório policial: é a nós que ela confronta, a nós que ela interroga. É impressionante que Richter, que, evidentemente, não tinha qualquer simpatia pela RAF, tenha sido capaz, através dessa passagem da fotografia policial para a pintura, de nos transmitir uma emoção, uma dor, «como se o facto de reproduzir os acontecimentos em imagens desse a possibilidade de compreendê-los, de conviver com eles» (Notas, novembro de 1988). É aí que, para mim, está o grande Richter, o inesquecível Richter.
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