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COMO BJÖRK TRANSFORMOU A COLABORAÇÃO EM ARTE2026-06-12 Björk pode não se considerar uma artista plástica, mas é inegavelmente uma visionária. Mais de três décadas de música inovadora e criação de imagens radicais sinalizam as suas ambições que ultrapassam os limites da canção. Agora, uma nova exposição na Galeria Nacional da Islândia desvenda este universo visual, revelando a magia colaborativa que o impulsiona. “Echolalia” estende-se por três salas da instituição, apresentando uma instalação vídeo, uma obra coral e uma experiência audiovisual idealizada pelo ícone islandês. Embora encenadas em escalas imersivas, as peças não são desprovidas de profunda ressonância emocional. “Sorrowful Soil” (2022), por exemplo, desenrola-se numa atmosfera semelhante a uma capela, acompanhada pela faixa homónima que Björk compôs após a morte da mãe. Na linha de “Forty Part Motet” (2001), de Janet Cardiff, 30 altifalantes que rodeiam o espaço emitem as vozes individuais do Coro Hamrahlíð — melancólicas individualmente, mas transcendentes no seu conjunto. “O som é uma experiência tão importante na arte”, disse-me Pari Stave, curadora-chefe do museu, quando visitei a exposição. “Ver estes vídeos neste ambiente imersivo com audição otimizada é uma experiência de outro nível.” Além do Ecrã Embora “Ancestress” (2022) seja um vídeo que pode ver no YouTube, vivenciá-lo como uma projeção gigantesca numa sala escura capta melhor a dimensão cinematográfica da obra. O vídeo da canção, outra comovente homenagem de Björk à sua falecida mãe, acompanha um colorido cortejo fúnebre enquanto dança por um vale nos arredores de Jórukleif, na Islândia. Culmina num cenário rochoso, com Björk a embalar um dos membros do cortejo, à maneira da Pietá. Notavelmente, a obra destaca como a visão singular de Björk não foi construída sozinha, mas com a ajuda de criativos que ela selecionou e apoiou ao longo dos anos. Entre os muitos colaboradores de Ancestress estão o realizador Andrew Thomas Huang, que supervisionou vários vídeos da cantora, e o artista James Merry, cujas máscaras adornam o rosto de Björk há quase uma década. As criações de Merry para o vídeo, que co-realizou criativamente, estão expostas no mesmo espaço. Noutra sala, encontra-se a sua nova obra, “Nerve Bloom”;(2026), criada em parceria com a pintora polaca Natalia Kleszczewska e a artista digital londrina Natalie Liu. A instalação apresenta ecrãs LED de dupla face e uma projeção, exibindo rostos, corpos e paisagens animados que podem ser vistos individualmente ou em conjunto. Em comunicado, Björk descreveu como Liu criou os elementos de computação gráfica com base nas delicadas pinturas de Kleszczewska, "encontrando formas de o digital se integrar organicamente no mundo de Natalia". "O meu papel foi o de diretora criativa, trazendo a tradição das cantoras e compositoras, onde coisas emocionalmente precisas acontecem dentro da estrutura de uma canção", acrescentou Björk. "Oriei as paletas de cores, as texturas e os ambientes em que a música acontece." É uma relação que não se resume a "trabalho por encomenda", disse Stave. "Estão a trabalhar em conjunto para visualizar a construção do mundo. Não são muitos os músicos que o fazem." A Criadora de Máscaras Uma colaboradora que pode atestar a rica parceria com Björk é Merry. A retrospetiva da artista nascida no Reino Unido e radicada em Reykjavik, “Metamorphlings”, está também patente na Galeria Nacional da Islândia. Aliás, segundo Stave, o museu planeava inicialmente expor apenas a obra de Merry, até que Björk ofereceu o seu contributo em apoio do seu trabalho. De facto, os caminhos das duas estão tão entrelaçados que é muitas vezes chamado de criadora de máscaras de Björk. A verdade, explicou Merry durante uma visita guiada à sua exposição, é menos calculada do que isso. A partir de 2009, trabalhou como assistente de investigação da cantora, compilando referências e ideias que seriam úteis para os seus projetos. “Trabalhei intensamente com ela durante seis anos antes mesmo de fazer uma máscara”, disse. A primeira obra, intitulada “Family”, de 2014, é menos uma máscara do que uma moldura para o rosto — um capuz de látex lilás escuro bordado com videiras amarelo néon, cores emprestadas da paleta do álbum Vulnicura, de Björk, lançado em 2015. Merry presenteou Björk com a peça no seu aniversário; ela gostou tanto que pediu mais. Merry atendeu ao pedido. Ao longo dos anos, criou máscaras cada vez mais elaboradas para a cantora usar em capas de álbuns, vídeos e digressões, agora reunidas na exposição “Metamorphlings”. Todas apresentam os seus bordados extremamente imaginativos, seja com linha ou arame, formando estranhas formas orgânicas — caules de plantas a contornar o rosto, aglomerados de pérolas que fazem lembrar corais, tiras metálicas em forma de enguia que se enrolam para dentro e para fora. Algumas máscaras são pesadas, com tule plissado ou látex enrolado, como no design que faz lembrar uma alforreca para o vídeo de “Notget”. Outras são experimentais, como as máscaras de silicone alienígenas que Björk usou em “Utopia” (2017). Mas a máscara não é a tela de Merry; o rosto humano é. "Sempre me fascinou o rosto. Adoro o facto de me poder meter com ele tão facilmente", disse, acrescentando sobre as suas máscaras: "Raramente são como uma identidade plana. São mais permeáveis, feitas para parecer que estão a brotar de uma cabeça ou de um rosto." Por mais intrincadas que estas máscaras possam parecer, Merry revelou que raramente esboça os seus designs com antecedência, preferindo trabalhar diretamente com o material. Além disso, as suas máscaras são, muitas vezes, criações de última hora. Lembrou-se de ter passado a ferro as pregas de uma máscara num Airbnb em Berlim, enrolado um fio vermelho na sua própria cara na casa de banho de um hotel no Japão e bordado outra máscara num carro a caminho de um local de concertos. "Muitas vezes, terminava-as enquanto estavam a ser colocadas na cabeça de Björk, na lateral do palco", disse. Também ajudou o facto de Merry e Björk terem desenvolvido uma parceria baseada em sensibilidades partilhadas. No catálogo que acompanha a exposição, discutiram a ligação que partilham através de diversos temas, desde a natureza e a tecnologia à ecologia e aos rituais ancestrais. Este “encontro mútuo”, nas palavras de Merry, fomentou uma espécie de código tácito, que lhe permite intuir o que Björk procura visualmente em cada novo projeto. “Nunca é explícito”, disse sobre o processo colaborativo. “Muitas vezes, percebia que faltava algum elemento num álbum ou algo muito específico que ela procurava. É para isso que servem as máscaras, na verdade — preenchem as lacunas desses mundos que ela está a construir. Simplesmente isolo-me no meu quarto para tentar criá-las.” Formas em Crescimento A retrospetiva ofereceu, então, a Merry a oportunidade de sair daquela sala e avaliar verdadeiramente a sua prática de uma década. Só ao catalogar o seu trabalho pela primeira vez em 2020, por exemplo, descobriu a escala da sua produção: não as 20 ou 30 máscaras que imaginava, mas 80 designs distintos. Conseguiu também identificar temas recorrentes na sua obra, agrupando-os em cinco arquétipos — “Orquídea Fantasma”, “Medusa”, “Björchid”, “Traça” e “Arraia”. “Nem sequer tenho um interesse particular em raias”, disse. “Simplesmente surge.” Na exposição, estão cinco máscaras metálicas que criou para representar estes motivos, a que chamou “os chefes finais das árvores genealógicas”. A prática de Merry continua a ramificar-se. A exposição apresenta duas máscaras que criou para Tilda Swinton, que usou no Festival de Veneza em 2020. Inspiradas nos organismos marinhos, são os seus raros modelos que cobrem todo o rosto. Logo ao lado, estão as suas máscaras mais recentes, que se inspiram visualmente em artefactos da Idade do Ferro. Uma requintada máscara de latão — “Atenovx” (2026), cravejada com ónix vermelho e pérolas — é um calendário solar funcional. A imagem que aqui emerge é a de um artista a descobrir e a melhorar a sua arte em tempo real. Merry fala com entusiasmo sobre as técnicas que deseja explorar — fundição de bronze, talvez, ou ourivesaria — e sobre a sua investigação na Grã-Bretanha romano-celta, a sua mais recente obsessão. (Uma coisa que ele não está a considerar? Produção em massa.) Da mesma forma que a sua relação de trabalho com Björk evoluiu, o seu crescimento como artesã parece instintivo, guiado pela curiosidade mais do que por um plano mestre. É uma abordagem sintetizada pelo "jogo estranho" que Merry pratica ao criar uma das suas máscaras metálicas. Em vez de unir duas formas, insiste em recortar cada forma à mão, inteiramente a partir de uma única folha de 30 por 30 centímetros. É um processo que leva meses de planeamento para descobrir como a forma contínua pode ser dobrada ou curvada sobre si mesma. Porquê tanto esforço? “Parece-me mais orgânico”, explicou. “Assim que se colam duas coisas, é como se um humano tivesse interferido. Mas quando são apenas uma peça, parece algo que poderia ter crescido na natureza.” “Björk: Echolalia” está patente até 19 de setembro na Galeria Nacional da Islândia, Fríkirkjuvegur 7, Reykjavík, Islândia. “James Merry: Metamorphlings” está patente até 17 de outubro. Fonte: ArtnetNews |