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PRIMEIRA RETROSPECTIVA NOS EUA DA ARTISTA MEXICANA TERESA MARGOLLES2026-05-08 O MoMA PS1, na cidade de Nova Iorque, vai apresentar a primeira retrospetiva nos Estados Unidos da artista mexicana Teresa Margolles este outono. Com formação em patologia forense, Margolles passou mais de 30 anos a criar esculturas, performances e instalações com materiais orgânicos e corporais provenientes de vÃtimas de homicÃdio, morgues e locais de crime. A instituição sediada em Queens reunirá obras selecionadas que abrangem os vários confrontos da artista com o assassinato e a violência ao longo da fronteira EUA-México, bem como o tratamento, o descarte e a recordação do corpo humano após a morte. Numa evolução de 2026 da série “Air†(2003–) de Margolles, uma galeria do MoMA PS1 será humidificada com água impregnada com material degradável proveniente de locais de homicÃdio. A agulha aponta diretamente para os EUA noutra obra da exposição, “El agua de la ciudad, Dallas†(2016), uma performance documentada em que Margolles e voluntários limpam cuidadosamente vários locais de homicÃdio pela cidade. Em conjunto com a apresentação na PS1, o Museu de Arte Moderna de Manhattan (MoMA) vai receber a nova instalação experimental de Margolles a partir de 17 de setembro. “Aproximación al lugar de los hechos (Aproximando-se do Local dos Crimes)†(2026) envolverá os espectadores ao gotejar água sobre sete placas de aço aquecidas. Tal como em “Airâ€, a água também transporta evidências materiais de morte violenta e chiará e libertará vapor a cada gota que entrar em contacto com as placas. “Margolles desloca o luto do espaço protegido da memória para o terreno instável e vivo da vida quotidianaâ€, disse Ana Janevski, curadora do Departamento de Media e Performance do MoMA, num e-mail para o Hyperallergic. Janevski coorganizou a exposição com Inés Katzenstein, curadora de Arte Latino-Americana e Diretora do Instituto de Investigação Cisneros do museu. “O luto torna-se polÃtico não através de grandes simbolismos, mas através da proximidade, pela inquietante consciência de que os espaços que habitamos e os objetos que tocamos estão entrelaçados com a história da perdaâ€, acrescentou Janevski. Para além de várias apresentações em museus e prémios, Margolles representou o México na 53ª Bienal de Veneza em 2009 e foi selecionada em 2024 para uma impactante obra encomendada para um pedestal na Trafalgar Square, em homenagem a mexicanos e britânicos transgénero e não binários. O reconhecimento internacional da artista começa com a sua criação em Culiacán, capital de Sinaloa e principal sede do infame cartel de narcotráfico do estado. Depois de se mudar para a Cidade do México para frequentar o liceu, Margolles dedicou-se à patologia forense e começou a trabalhar diretamente com os falecidos em morgues, onde as tendências de dignidade e descartabilidade acabaram por moldar a vida na cidade. Sangue, gordura, sebo e outros vestÃgios de vida tornaram-se matéria central na prática de Margolles, assim como materiais inorgânicos como vidro partido ou roupas encharcadas que conotavam ou limpavam provas de morte. Em “Recibo†(2020), a artista ampliou o comprovativo de compra de uma caixa de cartuchos de espingarda de 5,93 dólares que comprou no Walmart de El Paso meses depois de um atirador ter morto 23 pessoas num massacre com motivações raciais. O ponto central da exposição é “La promesa†(2012), de Margolles, a extensa documentação e o resultado escultural da aquisição e demolição cuidadosamente planeada de uma casa abandonada na cidade fronteiriça de Ciudad Juárez. A futura exposição da obra noutra galeria do MoMA PS1 examina as falhas sistémicas que levaram à provável necessidade do abandono da casa. “Ao contrário das imagens sensacionalistas apresentadas pelos noticiários — nas quais vemos vÃtimas de violência, armas e ruÃnas da guerra — Margolles adota uma abordagem completamente diferente, focando-se nas experiências de luto e perdaâ€, explicou Katzenstein ao Hyperallergic. Fonte: HyperAllergic |