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A EXPOSIÇÃO DE ARTE E MODA DOS ANOS 90 DA TATE É UM SUCESSO ESTRONDOSO OU UM DESASTRE DE MODA?2026-10-09 A Louis Vuitton mal tinha terminado a semana da moda de Paris quando o mundo da moda teve uma das maiores noites do ano — em Londres. Donatella Versace, Sarah Burton da Givenchy, Daniel Lee da Burberry e a fotógrafa Ellen von Unwerth estavam entre a multidão brilhante que compareceu na Tate Britain para a estreia de “Os Anos 90: Arte e Moda”, na noite de terça-feira. Isto talvez não seja surpreendente, dado que um dos curadores é Edward Enninful, antigo editor-chefe da Vogue britânica, que trouxe o glamour de volta ao título da Condé Nast durante o seu mandato de 2017 a 2024. (Enninful trabalhou com os curadores da Tate Britain Jessica Vaughan, Helen Little, Dominique Heyse-Moore, Alex Farquharson e Celeste McEvoy na exposição). Alguns jornalistas de arte britânicos, no entanto, não ficaram impressionados. Waldemar Januszczak, crítico de arte do The Times de Londres, escreveu: "Esperava uma celebração dos anos 90 — em vez disso, foi um desastre de moda". Jonathan Jones, do The Guardian, concordou, escrevendo: "Isto não é uma exposição, é um ensaio de revista". Dando à mostra uma estrela em cinco, escreveu: "Esperava que o que vi fosse um prólogo para mais arte, arte maior, com espaço suficiente para a apreciar. Mas não. É só isso. Sai-se tão insatisfeito como depois de folhear a “Face” de há 30 anos na sala de espera de um dentista". Nem todos os críticos foram tão severos — Alastair Sooke, crítico de arte do Daily Telegraph, deu cinco estrelas à exposição e escreveu que ela o deixou «entusiasmado», enquanto Stephen Armstrong, do The Independent, observou que «a esperança nas paredes desta exposição de cinco estrelas é de partir o coração» — mas é fácil perceber porque é que alguns estão a torcer o nariz — a preparação para a inauguração foi mais focada na moda do que na arte. Os cartazes de Kate Moss fotografada por Juergen Teller foram espalhados pela cidade e os elogios à exposição foram dirigidos principalmente a Enninful. Falando sobre a década em que a exposição se centra, Jessica Vaughan, da Tate disse: “Houve um grande momento de crescimento e criatividade, uma época que realmente definiu os parâmetros do que hoje consideramos arte contemporânea. Houve também um verdadeiro boom na moda e [a exposição] trata de como estes dois fenómenos se influenciaram mutuamente e como as temáticas eram paralelas nos interesses destes jovens criativos”. O verdadeiro objetivo da exposição, segundo a própria, é dar destaque à Grã-Bretanha para além dos Jovens Artistas Britânicos (YBAs), que eram predominantemente brancos. “A história dos YBAs é muito conhecida e algumas das críticas que recebemos até agora são de que não incluímos estes grandes nomes o suficiente”, disse Vaughan. “Há ali obras de Tracey Emin e Damien Hirst. Só queríamos dar destaque a outros artistas que, na nossa opinião, não receberam o reconhecimento que mereciam, e o Edward sempre o fez na moda.” Estes nomes de peso são apresentados ao lado de outros não tipicamente associados aos YBAs, como Hamad Butt, Eileen Perrier, Yinka Shonibare e Barbara Walker. Obras importantes e comoventes na exposição abordam frequentemente temas queer, que em grande parte não foram historicizados ao lado dos famosos YBAs, cuja arte muitas vezes privilegiava a provocação. Uma delas é “Familiars” (1992), uma instalação escultural em três partes de Butt, um artista queer do sul da Ásia. A obra, que faz parte da coleção da Tate, inclui bolbos de vidro selados a vácuo contendo substâncias químicas tóxicas; os visitantes são convidados a interagir com a escultura — correndo o risco de partir um dos bolbos e libertar as substâncias químicas tóxicas, um comentário sobre a homofobia e o contágio durante a crise da SIDA. Quando “Familiars” foi exibida pela última vez na Tate, na década de 90, um dos frascos rompeu, resultando na evacuação de toda a galeria. "É a ideia de que aquilo que mais nos atrai pode ser também aquilo que mais nos ameaça, e a obra possui uma mitologia em torno dela", disse Vaughn sobre a obra. Outra obra impactante é o filme “Bear” (1993), de Steve McQueen, que retrata dois homens negros a lutar. São simultaneamente afetuosos e combativos, transbordando homoerotismo. Vaughn defende que, embora artistas como McQueen sejam tão conhecidos como Hirst e Emin, raramente são apresentados no mesmo contexto que os YBAs (Young British Artists). Outra história contada na exposição é a de artistas mulheres e a experiência de habitar um corpo feminino. Em exposição está “Fuck, Suck, Spank, Wank” (1993), de Sam Taylor-Johnson, uma fotografia da artista a usar uma t-shirt estampada com estas quatro palavras, com as suas calças de ganga brancas descidas até aos tornozelos. (O museu recriou a t-shirt, que está à venda na loja de recordações.) Não muito longe dali, encontra-se a já icónica fotografia “Chicken Knickers” (1997), de Lucas, que mostra um frango inteiro cru preso à frente das cuecas de uma mulher. “Queríamos captar o que era ser uma jovem mulher naquela época e contrapor as imagens de Kate Moss feitas por Corrine Day e outras”, disse Vaughn sobre a justaposição destas obras de arte com as imagens de Moss que dominaram a campanha de marketing da exposição. De outras formas, a exposição é relevante para Londres hoje. Dado que o Reino Unido enfrenta atualmente uma ascensão da política de direita — em setembro, o bilionário britânico do negócio das criptomoedas, Ben Delo, doou 36 milhões de libras ao partido político de extrema-direita Reform UK, a maior doação individual alguma vez recebida por um partido político no Reino Unido — a sala que analisa a vida pós-Margaret Thatcher parece profética. Apresenta espaços urbanos abandonados e as fotografias de Day e Juergen Teller. E considerando que mais de um quarto das discotecas de Londres fecharam portas entre 2020 e 2025, havia uma nostalgia pungente na galeria dedicada aos diferentes tipos de vida noturna no Reino Unido nos anos 90, desde festas queer a drum and bass e acid house. Talvez aqueles que criticaram duramente o programa não tenham percebido como é que uma reavaliação do passado poderia oferecer algo para o presente. Fonte: ARTnews |