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REVISTA TIME PUBLICA PRIMEIRA LISTA ART 1002026-09-18 A revista Time publica a sua primeira lista Art 100, com artistas, diretores de museus, galeristas e muito mais — veja quem entrou para a lista. Há meio século que a revista Time não estampava um pintor vivo na capa, e o rosto de Amy Sherald, fotografado por Tyler Mitchell, ocupa esse cobiçado lugar na edição que chegou à s bancas esta quinta-feira e inclui a lista inaugural Time 100 Art, com artistas, realizadores e curadores de museus, advogados de arte, galeristas e outros profissionais do mundo da arte. “Temos procurado os lÃderes que moldam a arte, com o objetivo de encontrar aqueles que estão a criar os tÃtulos mais importantes da áreaâ€, escreve o editor-chefe Sam Jacobs no material de imprensa (mas não se entusiasmem muito, jornalistas e crÃticos de arte: nenhum de vós está na lista, por isso, aparentemente, referem-se a criar tÃtulos, não a escrevê-los de facto). “E os artistas não trabalham isoladamenteâ€, acrescenta Jacobs. “São apoiados por um enorme ecossistema, desde filantropos e organizações sem fins lucrativos que financiam obras, a galeristas e consultores que moldam carreiras, passando por curadores, diretores de museus e muito mais. Metade das pessoas nesta lista não são artistas. Elas tornam a arte possÃvel.†Quem aparece na metade dedicada aos artistas? Muitos nomes globalmente conhecidos e, em muitos casos, adorados por especialistas do mundo da arte, incluindo, para além de Sherald, Maurizio Cattelan, cuja banana colada com fita adesiva o tornou uma estrela global; Jeffrey Gibson, o primeiro artista indÃgena a representar os EUA individualmente na Bienal de Veneza, em 2024; Kerry James Marshall, cuja retrospetiva itinerante atraiu multidões de admiradores com os seus retratos empáticos e historicamente fundamentados de pessoas negras; e Gerhard Richter, cujas obras são vendidas por dezenas de milhões de dólares e são incessantemente analisadas por historiadores e crÃticos de arte. Estão também incluÃdos artistas profundamente respeitados, mas com muito menos reconhecimento do público em geral, como Josh Kline, cujo recente ensaio sobre o declÃnio da cena artÃstica gentrificada de Nova Iorque deu que falar; Hito Steyerl, cujos ensaios também costumam causar impacto; Cameron Rowland, que cria obras complexas e altamente conceptuais sobre os legados da escravatura e das leis de segregação racial; Amalia Mesa-Bains, cujos altares baseados em instalações e investigação inovadora inspiraram gerações de artistas e curadores latinos; Christine Sun Kim, que cantou o hino nacional em LÃngua Americana de Sinais no Super Bowl de 2020 e cujas obras, que exploram a sua experiência com a surdez, emocionaram os visitantes da sua recente retrospetiva no Whitney Museum, também está na lista. A lista inclui ainda alguns artistas populares, mas menos conhecidos no meio artÃstico, como o artista de IA e fundador da Dataland, Refik Anadol; o artista de rua britânico Banksy; KAWS (nascido Brian Donnelly), que fez fortuna com artigos de coleção, para além das suas obras de arte, e é também um colecionador sério; e o francês JR, conhecido por projetos impactantes que envolvem o público, incluindo uma instalação para celebrar o aniversário do Papa Leão XIV este mês. Uma inclusão é simplesmente bizarra: a auto-intitulada artista de adoração cristã Vanessa Horabuenal. Quanto menos se falar sobre o seu trabalho, melhor, exceto para mencionar que ela pintou performaticamente o rosto de Cristo para uma angariação de fundos para Donald Trump. Não é claro que critérios a revista Time utilizou para determinar que artistas mereciam um lugar, uma vez que inúmeros outros — como Marina Abramović, Ai Weiwei, Jeff Koons ou Julie Mehretu, para citar alguns — também poderiam ter sido incluÃdos. Entre os 11 colecionadores apresentados, encontram-se aqueles que são conhecidos pelas enormes quantias que gastam, bem como alguns cujo colecionismo visa um maior impacto social: Ken Griffin e Ronald Lauder, bem como Komal Shah e a dupla de colecionadores Alicia Keys e Swizz Beatz. (De notar que nove deles figuram na lista dos 200 maiores colecionadores da ARTnews há vários anos.) Estão também presentes lÃderes de museus, incluindo Max Hollein, do Metropolitan Museum of Art, Thelma Golden, do Studio Museum of Harlem, e Michael Govan, do Los Angeles County Museum of Art, ao lado de curadores de renome como Cecilia Alemani, diretora e curadora-chefe da High Line Art e curadora da Bienal de Veneza de 2022, e Naomi Beckwith, diretora adjunta e curadora-chefe do Museu Guggenheim e diretora artÃstica da Documenta 16. Do lado comercial do mundo da arte, surgem quatro consultores de arte, dois da Art Intelligence Global: Amy Cappellazzo e Yuki Terase, enquanto Larry Gagosian e David Zwirner estão entre os seis galeristas da lista, assim como Maxwell Graham, de Nova Iorque, conhecido pelas suas apresentações instigantes e muito menos comerciais. O diretor executivo da Art Basel, Noah Horowitz, e o fundador da Fair Warning, Loïc Gouzer, são também reconhecidos. A completar a lista, finalmente, estão alguns que são únicos na sua categoria, como a arquiteta Annabelle Selldorf, que renovou vários museus, como a Frick Collection, e desenhou galerias para a Gagosian, Zwirner e Hauser & Wirth; Christopher Marinello, advogado que trabalha para recuperar obras de arte roubadas, saqueadas e desaparecidas; e Diya Vij, comissária para os assuntos culturais da cidade de Nova Iorque. Os fãs de Amy Sherald terão muito para estudar na entrevista da revista, incluindo onde reafirma a sua posição sobre a polémica com os funcionários da National Portrait Gallery da Smithsonian Institution, que, segundo ela, hesitaram em exibir a sua pintura Trans Forming Liberty, que inclui uma mulher negra transgénero como a Estátua da Liberdade, na sua retrospetiva. (O museu, por sua vez, afirmou que houve um mal-entendido e que os organizadores estavam apenas a ponderar contextualizar a obra.) “‘American Sublime’ tem a sua própria narrativaâ€, disse Sherald à revista Time. “Desviar-me dessa narrativa seria desviar-me da minha essência e da razão pela qual a obra existe no mundo, e eu simplesmente não estava disposta a fazê-lo.†Fonte: ARTnews |