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“O STAND-UP TEM PAVOR DE SER CHAMADO ARTE PORQUE SOA PRETENSIOSO”: CONHEÇA A ARTISTA PERFORMATIVA QUE ESTÁ NO MEIO DESTAS DUAS COISAS2026-08-11 Por falar em compromisso a longo prazo: a artista Harriet Richardson está a tatuar os nomes das mães de todos os seus amantes, passados e presentes, na sua caixa torácica. A lista tem 15 nomes e cresce a cada novo encontro. A única ressalva é que não permite repetições, pelo que quem tem uma mãe cujo nome já está tatuado não terá a mesma sorte. A performance, que exige resistência e é ironicamente intitulada “Temporária”, é ao mesmo tempo um pouco assustadora e inesperadamente terna. Mas, acima de tudo, é engraçada — e é por isso que é impactante. “A comédia tem pavor de ser chamada de arte, porque soa pretensioso”, disse Richardson numa videochamada em julho. “E a arte não quer ser vista como engraçada, porque depois deixa de ser uma obra de arte ‘séria’. Portanto, estar mesmo no meio destas duas coisas, que é como eu acabei por ficar, é uma batalha constante para que as pessoas me levem a sério.” Nos últimos anos, a artista londrina de 31 anos transformou a sua inclinação para partilhar demasiado sobre a sua vida amorosa online numa prática de arte conceptual no mundo real, que expõe os absurdos dos encontros amorosos, do desejo e das expectativas sociais impostas às mulheres. Agora, ela está a testar a tensão criativa entre o stand-up e a performance com um novo espetáculo de comédia de uma hora, “Creep”, que estreia esta semana no Festival Fringe de Edimburgo, um dos principais festivais de comédia do mundo. O espetáculo é essencialmente um panorama do seu conjunto de atuações até à data e revisita muitos dos seus trabalhos anteriores. Estas experiências vão desde a sua experiência de 100 encontros num só dia, em 2024, que levou a manchetes sensacionalistas a rotulá-la de "solitária", até uma série de fotos digitais a "documentar" o seu falso romance satírico com o fundador da Meta, Mark Zuckerberg. Tudo isto é filtrado pela história verídica do seu caso online com um comediante famoso (mas não nomeado por razões legais) que, segundo ela, "destruiu" a sua vida há dois anos. "Tudo gira em torno do que significa performar, o que é engraçado, porque estou num palco a fazer um espetáculo sobre como passei a vida inteira a atuar: performar para homens, performar sexualidade, performar basicamente todas as facetas da minha personalidade", disse Richardson. A linha temporal do programa gira em torno da sua obsessão por este homem mais velho, famoso na TV, depois de os dois começarem a trocar mensagens diretas no Instagram, mas o arco narrativo acompanha, com mais precisão, a sua jornada de autodescoberta e como a performance artística se tornou uma importante válvula de escape criativa para ela. Richardson não está a fazer stand-up apenas para fazer rir. A principal diferença entre comediantes e artistas, argumentou ela, é que o primeiro grupo procura simplesmente entreter, enquanto o segundo visa evocar um espectro de emoções. "Basicamente, vejo o stand-up como a forma que esta obra de arte em particular precisava de assumir", disse ela sobre “Creep”. Não é a única artista interessada em esbater as fronteiras entre a comédia e a arte. Por exemplo, Sophia Al-Maria — cuja performance diária de stand-up na feira de arte Frieze London, no ano passado, explorou temas pouco engraçados como o Brexit e o trauma — chamou-lhe "a última forma de arte honesta". Para Richardson, a linguagem da comédia torna a obra mais acessível a pessoas que normalmente não se interessariam pela performance artística. "As pessoas que talvez não frequentem uma galeria ou um museu vão a um concerto às 23h00 num clube de comédia", disse ela. Não é difícil perceber porque é que grandes nomes da arte conceptual como Marina Abramović e Carolee Schneemann são as principais influências artísticas de Richardson. Embora nenhuma das duas seja tradicionalmente vista como comediante, há um humor nas suas obras que as torna subversivas e substanciais. Richardson recordou-se de ter visto o infame “Gráfico de Parâmetros Sexuais I–III” (1969–75) de Schneemann numa retrospetiva no Barbican Centre há alguns anos, na qual a artista se entrevistou a si própria e a amigas sobre os homens com quem tinham dormido, registando meticulosamente o tamanho do pénis dos homens, se as mulheres achavam o sexo bom, se havia orgasmos, etc. “Fez-me perceber que eu era uma artista”, disse Richardson. “Senti que Schneemann me deu permissão para dizer porque é que faço tudo isto.” Numa antestreia de Creep em Londres, no mês passado, Richardson começou por interagir com o público, realizando "cinco encontros em 50 segundos" com membros tímidos do público sentados na primeira fila, numa alusão à sua performance de 100 encontros num dia. Citou Abramović como uma inspiração para o formato dos 100 encontros, referindo o quão fisicamente exaustivo era estar sentada o dia todo a olhar para estranhos — fazê-lo durante três meses no MoMA deve ter sido difícil. Enquanto partilhava as mensagens diretas picantes do comediante não identificado, ela chamou um homem da plateia ao palco para as ler em voz alta, cujo desconforto palpável tornou as palavras ainda mais engraçadas. Quando Richardson revelou que o seu então namorado acabou com ela porque uma foto de um pénis do comediante apareceu num carrossel de "recordações" de Natal no seu iPhone, o público gemeu de vergonha alheia enquanto ria com deleite da sua expressão impassível. Perto do final da apresentação, levantou a blusa para revelar a peça central — Temporary, em carne e osso — enquanto comentava que tinha de contratar um detetive privado para descobrir o nome de algumas das mães. É uma obra que, em última análise, levanta questões sobre privacidade, intimidade, responsabilidade e política de género sem um pingo de seriedade. Enquanto Richardson explicava como é que uma das mães do seu ex-caso entrou em contacto com ela para lhe dizer o quanto achou a tatuagem incrível — tão incrível, aliás, que a mãe tatuou "Harriet" no próprio braço —, parei de rir. Em vez disso, emocionei-me até às lágrimas ao presenciar a rara beleza de uma pessoa ser plenamente vista e apreciada por outra. Isto é arte, na minha opinião. Creep está patente até 30 de agosto no Pleasance Courtyard, em Edimburgo. Fonte: ArtnetNews |