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MARCEL BROODTHAERS: O “MUSÉE D’ART MODERN”2024-04-19 O artista conceptual Marcel Broodthaers ajudou a criar a forma de arte conhecida como crítica institucional como a conhecemos. A sua carreira de 12 anos produziu 50 filmes e 70 exposições individuais. O itinerante Musée d’Art Moderne, que inaugurou em sua casa em Bruxelas, é um dos empreendimentos mais influentes do século passado, abrindo caminho para que os artistas manipulem as estruturas de poder do museu como um material tangível. Nascido em Bruxelas em 1924, o jovem estudioso Broodthaers juntou-se ao Surréalisme Revolutionnaire da Bélgica e à resistência antinazista. Viveu na pobreza durante décadas como escritor, apesar da amizade com René Magritte. Em 1957, Broodthaers produziu o seu primeiro filme – um “poema visual” em homenagem ao dadaísta alemão Kurt Schwitters. Em 1962 fez amizade com o artista italiano Piero Manzoni, que estava na cidade para uma exposição no Palais des Beaux-Arts, onde Broodthaers era docente. Manzoni assinou um certificado de autenticidade declarando-o uma “escultura viva”. A sua primeira escultura, “Pense-Bête” (1964), pôs fim às aspirações literárias de Broodthaers. A obra envolveu de forma pungente as últimas cópias do seu último livro de poesia em gesso - sepultando o passado e transformando palavras que de outra forma seriam inúteis num objeto novo e desejado. Broodthaers dedicou-se a definir o valor entendido que a arte agrega aos itens banais. “Eu também me perguntei se não conseguiria vender alguma coisa e ter sucesso na vida”, proclamou. “A ideia de inventar algo insincero finalmente passou pela minha cabeça e comecei a trabalhar imediatamente.” Inicialmente, trabalhou com cascas de mexilhões e sacos plásticos, mas o questionamento de Broodthaers sobre o crescente complexo artístico-económico culminou em 1968, quando concebeu o “Musée d'Art Moderne, Département des Aigles” (Museu de Arte Moderna, Departamento das Águias), após servir como o porta-voz de uma rebelião estudantil que ocupou o museu onde trabalhou. A ideia tomou forma em casa, quando Broodthaers arrumou caixas de leite para acomodar os participantes numa discussão sobre o mundo da arte que estava a organizar. O museu simulado transitório resultante cresceu para 12 seções ao longo dos seus quatro anos de funcionamento. O “Musée d’Art Modern, Département des Aigles” inaugurou a 27 de setembro na residência de Broodthaers, fechando a lacuna entre a arte e a vida. Ele transformou salas em galerias e montou reproduções de cartões postais das obras de Courbet e Ingres ao lado de textos nas paredes. Gravou cartazes nas janelas e enviou convites. O curador alemão Johannes Claedders fez uma palestra. Em 1969, Broodthaers traçou as bases para “Section Documentaire” na areia da praia de De Haan. Uma placa alertava o público ausente para não tocar, mas a maré alta levou tudo embora. Broodthaers iniciou a “Section Financière” em 1971, colocando o projeto à venda para evitar a insolvência. Um anúncio apareceu no folheto da Feira de Arte de Colónia daquele ano, mas não teve interessados, então Broodthaers cunhou lingotes de ouro estampados com águias e vendeu-os pelo dobro do valor de mercado, devido ao seu mérito artístico. No ano seguinte, a Kunsthalle Dusseldorf convidou Broodthaers para apresentar a “Section des Figures”, onde 300 peças efémeras contendo pássaros apresentavam cartazes com os dizeres: “Isto não é uma obra de arte”. Meses mais tarde, Broodthaers fez a sua primeira de quatro aparições na Documenta – a única enquanto estava vivo – e concluiu o Musée com a sua “Section Publicité”, uma meta-apresentação de propaganda em torno da colecção de disparates do fac-símile. Fonte: Artnet News |