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RECORDANDO MARTIN PARR (1952-2025)2025-12-09 As fotografias de Martin Parr, com a sua saturação caracterÃstica, retratam o quotidiano e são celebradas tanto pela sua humanidade como pelo seu humor mordaz. O fotógrafo britânico faleceu a 6 de dezembro, aos 74 anos. Tinha sido diagnosticado com cancro quatro anos antes. Parr criou imagens que se deleitam com excentricidades tipicamente britânicas. No entanto, nelas, todos podemos reconhecer as nossas próprias fraquezas e pretensões. Se alguns fotógrafos procuram profundidade ou fantasia, Parr oferecia uma proposta muito mais simples. Quer fosse apontando a sua lente para uma cidade costeira decadente ou para uma festa de jardim da classe média, ele revelava o que já estava diante de nós: um mundo de detalhes reveladores, se estivermos dispostos a olhar. "Gosto de tentar perceber como as pessoas são apenas olhando para elas, pelas roupas que vestem, pela sua atitude, como falam", disse Parr no documentário de 2025, "I Am Martin Parr". "Tudo isto é muito divertido e interessante para mim". Alto, mas discretamente atento, costuma dizer-se que Parr possuÃa uma improvável capacidade de passar despercebido. Enquanto deambulava e aguardava o imprevisÃvel, tudo podia adquirir um novo significado através da sua lente. Tabuleiros de pãezinhos doces e brilhantes, morangos a flutuar em creme ou o feijão cozido e pastoso de um pequeno-almoço tÃpico inglês são retratados de forma grotesca e pouco apetitosa. No mundo de Parr, um reflexo ultra-extravagante do nosso, todas as tentativas de elegância são absurdas e as afectações têm de ser expostas. Nascido na pequena cidade de Epsom, Surrey, em 1952, Parr apaixonou-se pela fotografia na adolescência e matriculou-se no Manchester Polytechnic em 1970. Após a licenciatura, estabeleceu-se em Yorkshire, um condado no norte de Inglaterra, onde o seu foco passou a ser a vida rural e as comunidades que se formaram em torno de igrejas não conformistas. As primeiras imagens a preto e branco de chás em capelas parecem piegas quando comparadas com a ironia kitsch pela qual Parr ficaria conhecido, mas revelam já o seu olhar apurado para o momento perfeito. A transição para a cor na década de 1980 foi uma afirmação ousada e anti-hierárquica numa época em que o preto e branco continuava a dominar a fotografia de belas-artes. De forma invulgar, mas não surpreendente, Parr inspirou-se nos coloridos postais de John Hinde sobre o Butlins, uma popular cadeia de resorts económicos com tudo incluÃdo no Reino Unido. Parr começou também a abordar temas mais controversos. No seu projeto de estreia, "The Last Resort" (1982-85), o exame implacável de passeios sujos, pais irritados e crianças a beberem refrigerantes em excesso continha uma forte dose de cinismo. "Obviamente, está à procura de boas imagens individuais, mas, no final do dia, está a tentar criar uma narrativa sobre o que está a acontecer", disse Parr. "A sua interpretação disso." Uma vez vistas, as imagens de "The Last Resort" eram difÃceis de esquecer. Após a marcante exposição na Serpentine Gallery, em Londres, em 1986, Parr recebeu aclamação generalizada. O seu trabalho seguinte, "The Cost of Living" (1987-89), virou a lente para as atividades de lazer da classe média na Grã-Bretanha de Thatcher. Mais tarde, os seus trabalhos abordaram temas como o turismo de massas em “Small World†(1987-94), o consumismo em “Common Sense†(1995-99) e a identidade inglesa em “Think of England†(1999). Os membros da prestigiada cooperativa Magnum Photos estavam inicialmente divididos sobre a aceitação de Parr, que se tornou membro associado em 1988 e membro efetivo em 1994. O fundador da agência, Henri Cartier-Bresson, descreveu Parr de forma memorável como "um alienÃgena de outro sistema solar". Outros acreditavam que o seu estilo mordaz não conferia grande dignidade aos retratados da classe trabalhadora, uma alegação que o fotógrafo sempre negou. Parr acabou por ser eleito presidente da Magnum, cargo que ocupou de 2014 a 2017. Para além da Serpentine Gallery, Parr realizou exposições individuais no Barbican Gallery (2002) e na National Portrait Gallery (2019), em Londres, na Haus der Kunst, em Munique (2008), e no Jeu de Paume, em Paris (2009). A degradação ambiental foi uma crise que preocupou Parr particularmente nas suas últimas décadas. Em janeiro, a sua exposição "Global Warning" será inaugurada no Jeu de Paume. Ao longo da última década, Parr dedicou grande parte da sua atenção à Fundação Martin Parr, que fundou em Bristol em 2017. Além de acolher o seu acervo, a organização sem fins lucrativos mantém uma coleção de obras de outros fotógrafos britânicos menos conhecidos e promove palestras, exposições e eventos. Fonte: Artnet News |