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MAIS DE 400 OBRAS DE DAVID HOCKNEY ESTARÃO EM EXPOSIÇÃO EM PARIS2025-01-22Uma ampla exposição dedicada a um dos mais lendários artistas vivos, David Hockney, vai ser inaugurada na Fundação Louis Vuitton, em Paris, esta primavera. Com mais de 400 obras datadas de 1955 até aos dias de hoje, entre os destaques estarão duas novas obras inspiradas nos artistas Edvard Munch e William Blake. “Esta exposição significa muito porque é a maior exposição que já tive”, disse Hockney num comunicado de imprensa, referindo que as suas obras preencherão 11 galerias na fundação. “Acho que vai ser muito bom.” O artista e o seu companheiro, Jean-Pierre Gonçalves de Lima, estiveram pessoalmente envolvidos na organização de “David Hockney 25”, que decorre de 9 de abril a 1 de setembro de 2025. Tal como esperávamos do pintor britânico, cuja abordagem exploratória ao medium evoluiu rapidamente com o tempo, a exposição incluirá uma grande variedade de meios, desde desenhos a lápis e carvão a composições digitais trabalhadas num iPad e até mesmo instalações imersivas. A longa carreira de Hockney levou-o da sua cidade natal, Bradford, em Yorkshire, a Londres, Paris, Los Angeles e, mais recentemente, a uma pacata quinta na Normandia. O artista de 87 anos agora reassentou-se em Londres e não mostra sinais de que vá abrandar. Na verdade, algumas das obras que serão apresentadas na mostra nem sequer constarão do catálogo porque ainda estão em curso. Com a sua paleta vibrante característica, imprimindo às suas composições uma qualidade atraente e alucinante, Hockney embarcou numa nova série de pinturas que homenageiam alguns dos grandes nomes da história. Em exposição estarão “After Munch: Less is Known than People Think” (2023) e “After Blake: Less is Known than People Think” (2024), ambas obras que apresentam uma visão impressionantemente ampla do nosso mundo atual e de reinos que estão muito além, invocando história, o nosso futuro e a astronomia. Em “After Munch”, as três graças sustentam o mundo enquanto um filósofo antigo encontra o nosso olhar. No entanto, estas peças ambíguas são, em última análise, observações humildes sobre a ingenuidade humana. Os seus títulos foram inspirados numa manchete que Hockney viu no New York Times por volta de 2000, que dizia: “Sabe-se menos do que as pessoas pensam”. “Eu pensei que era uma jóia, é claro que eles não sabem muito!” explicou Hockney no livro A ‘Primavera Não Pode Ser Cancelada’, de Martin Gayford. “Ninguém sabe nada.” A pintura acrílica “After Blake” foi inspirada na aproximação de “Dante and Virgil Approaching the Angel Who Guards the Entrance of Purgatory” uma das interpretações do poeta e artista inglês do século XVIII, William Blake, da Divina Comédia de Dante. As maravilhas da Florença dos séculos XIV e XV captaram claramente a imaginação de Hockney durante muitas décadas, uma vez que a exposição incluirá uma obra pouco conhecida, “Renaissance Head”, da Fundação Gulbenkian em Lisboa. Foi pintado na década de 1960, pouco depois de Hockney se ter licenciado no Royal College of Art. Hockney há muito que introduziu referências históricas da arte no seu trabalho, como será óbvio no último piso da exposição. Aí estará pendurada “The Great Wall” (2000), uma colagem de reproduções de algumas das obras de arte favoritas de sempre do artista, desde o início do Renascimento. Outros acenos às inspirações de Hockney virão sob a forma de uma instalação que reinventa o estúdio do artista como um salão de dança, uma referência às apresentações musicais regulares que encena na sua própria casa, e novas reinterpretações de cenários de ópera originalmente feitas por Hockney no Década de 1970. Os fãs dos temas essenciais de Hockney — piscinas, interiores, paisagens cheias de personalidade e retratos sensíveis de amigos, familiares ou colegas artistas — encontrarão muitos destes clássicos em exposição. Entre eles contam-se “Portrait of My Father” (1955), “Christopher Isherwood and Don Bachardy” (1968), “Portrait of An Artist (Pool with Two Figures)” (1972), e “A Bigger Grand Canyon” (1998). As paisagens mais recentes da Normandia, muitas das quais foram concluídas durante o bloqueio, também preencherão duas galerias no 1º andar da fundação. Fonte: Artnet News |