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“PROUST E AS ARTES” ESTÁ PATENTE NUM MUSEU DE MADRID2025-01-20 A obra-prima de Marcel Proust “Em Busca do Tempo Perdido”, publicada em sete volumes de 1913 a 1927, é tanto uma reflexão sobre o deslizar do tempo como uma cápsula do tempo. Nela está engarrafada a alta sociedade da França do início do século XX — os seus salões, refúgios à beira-mar, bolos de chá e, claro, artes plásticas. Proust, de facto, citou cerca de 100 artistas ao longo do seu famoso livro, de Botticelli e Leonardo a Whistler e Vermeer, dando cor às vidas das personagens, tanto interiores como exteriores. “É apenas através da arte”, escreveu no sexto volume do livro, “The Fugitive”, “que podemos escapar de nós mesmos e saber como outra pessoa vê um universo que não é igual ao nosso e cujas paisagens teriam permanecido tão desconhecidas quanto qualquer outra que possa estar na lua”. E como seriam as paisagens do próprio autor francês? Uma próxima exposição no Museu Thyssen-Bornemisza, em Madrid, Espanha, está a dar a Proust o tratamento Proustiano, usando a arte para dar vida às suas ideias estéticas e obsessões temáticas. A Paris de Proust estava a sofrer uma tremenda transformação na viragem do século, que remodelou a sua indústria e infraestruturas urbanas e deu um impulso às suas cenas artísticas e culturais. Esta modernidade ambiental refletiu-se na prosa do autor, mas também o impressionismo, que orientou a forma como Proust descreveu as suas cenas e sensações. Classificou Monet e Vermeer entre os seus pintores favoritos, enquanto socializava com os artistas da época, incluindo Picasso e Jean Cocteau. “Proust e as Artes” vivifica esse meio com obras de arte que capturam os meandros estéticos de Proust pela Europa. Há a representação de Whistler da Ponte Battersea de Londres e o óleo colorido de Paul César Helleu do interior da Catedral de Reims, em Paris. O fascínio de Proust por Veneza, desencadeado pela sua primeira leitura de John Ruskin por volta de 1899, também é explorado aqui, particularmente o seu amor pela arquitetura gótica italiana. Aparecem também vários artistas aos quais Proust fez referência na sua obra. Incluem Rembrandt, Pissarro, Renoir, Fantin-Latour e Manet; uma iteração de nenúfares de Monet, é claro, aparecerá. Vermeer, outro dos favoritos de Proust, será representado pela sua obra “Diana e as suas Ninfas”, de 1653-54 (infelizmente, não existe “Vista de Delft”, em frente à qual o autor encenou uma dramática cena de morte em “A Cativa”). Uma pintura de Georges Clarin de Sarah Bernhardt será apresentada, destacando como o autor baseou a Berma de “Tempo Perdido” na famosa actriz; assim como os figurinos criados pelo artista espanhol Mariano Fortuny, cujos designs inspiraram as modas da Duquesa de Guermantes de Proust, evocando “aquela Veneza carregada do maravilhoso Oriente”. Estes artefactos serão acompanhados por uma seleção de livros do autor, alguns emprestados pela Bibliothèque Nationale de France. Entre eles conta-se “Prazeres e Dias” (1896), o seu primeiro volume publicado, cujos contos reflectem os seus gostos artísticos e as suas visitas regulares ao Louvre. Não menos importante, os fãs de Proust rejubilarão, com razão, com a inclusão de “O Círculo da Rua Royale” (1866), de James Tissot. A pintura é uma das muitas que Proust menciona no seu famoso livro—com uma reviravolta. Com isso, ele revela que o seu protagonista Charles Swann foi baseado na figura muito real de Charles Haas, um homem da cidade. “Se, no quadro de Tissot que representa a varanda do clube Rue Royale, quando figura com Galliffet, Edmond de Polignac e Saint-Maurice, as pessoas chamam sempre a atenção para si, é porque vêem que há alguns vestígios seus na personagem de Swann”, escreveu Proust no quinto volume do livro, “O Prisioneiro”. No trabalho de Tissot, encontrará Haas à direita, parecendo adequadamente seguro de si. “Proust e as Artes” está patente no Museu Thyssen-Bornemisza, P.º del Prado, 8, Centro, Madrid, Espanha, de 4 de março a 8 de junho. Fonte: Artnet News |