Links

NOTÃCIAS


ARQUIVO:

 


COMO CALDER INSPIROU A ESCULTURA DE THADDEUS MOSLEY QUE DESAFIA A GRAVIDADE

2024-11-28




Alexander Calder começou a fabricar móbiles no início da década de 1930, não como um produto comercial para encher as prateleiras das lojas de brinquedos, mas como um meio de transformar a escultura de um meio estático num meio cinético, capaz de desafiar as forças da gravidade e interagir com o espaço físico que habitam. (O nome “móvel†não vem de Calder, mas sim de Marcel Duchamp, que identificou o movimento como a sua principal característica.)

Visionário, Calder inspirou dezenas de jovens escultores rebeldes, ansiosos por dar uma nova vida a esta forma de arte milenar. Entre eles estava Thaddeus Mosley. O Seattle Art Museum (SAM) está a explorar a ligação entre estes dois artistas e as suas abordagens para brincar com o movimento, o peso e o tempo numa exposição intitulada “Following Space: Thaddeus Mosley & Alexander Calderâ€, agora em exibição.

Calder e Mosley tiveram uma educação radicalmente diferente. Ambos nasceram na Pensilvânia, o primeiro em 1898 e o segundo um quarto de século depois, em 1926. Calder era filho de artistas, um escultor e um pintor, enquanto os pais de Mosley trabalhavam como mineiro e costureira. Ambos os artistas viajaram muito na juventude, Calder com os seus pais e Mosley enquanto servia na Marinha dos EUA.

Lutando para ser levado a sério como escultor, Calder inspirou-se nos acrobatas de circo e na forma como contorciam os seus corpos para manter o equilíbrio em trapézios e corda bamba. “A ideia de corpos separados a flutuar no espaço parece-me a fonte ideal de formaâ€, disse mais tarde sobre os seus móbiles, cujas construções básicas lembram performances acrobáticas.

Mosley seguiu um caminho diferente. Voltando-se para a escultura na década de 1950, depois de trabalhar como jornalista freelancer e funcionário dos Correios, inspirou-se em Calder. O seu fascínio começou depois de ver um dos móbiles exteriores de grande escala de Calder, “6 Dots Over a Mountain†(1956), no relvado de um colecionador.

No entanto, embora os seus interesses se sobrepusessem, a sua execução levou-os por caminhos separados. “Ambos os artistas enfatizam uma maior consciência das formas no espaço e incutem uma antecipação da mudançaâ€, disse Catharina Manchanda, curadora de arte moderna e contemporânea do Museu de Arte de Seattle, à Artnet. “Calder faz isso com os seus móbiles que se movem suavemente, e Mosley, equilibrando volumes pesados que parecem desafiar a gravidade.â€

Ao comparar o trabalho destes dois artistas, “Following Space†funciona como um passeio pelos desenvolvimentos artísticos dos séculos XX e XXI, levando os visitantes desde a fundação da escultura moderna, moldada por Calder, até trabalhos 3-D mais contemporâneos, como exemplificado por Mosley, que funde a influência de Calder com outras fontes de inspiração, incluindo a arte tradicional africana.

“O meu trabalho, tal como o de Calder, tem um sentido de equilíbrio e desequilíbrioâ€, explica Mosley num vídeo que SAM divulgou juntamente com o programa. “As pessoas dizem sempre: ‘Uau, parece que deviam cair’… esta é a minha ideia de ‘peso no espaço’â€.

Este conceito específico é bem ilustrado pela obra que inaugura a exposição, “Following Space†(2016), uma das 17 esculturas dele expostas. Construída ao longo de duas décadas, a sua forma graciosa assemelha-se a uma onda ou a uma serpente, acentuada no SAM pela parede curva da galeria.

Encontra o seu complemento no “White Panel†de Calder (1936). Considerando que ambas as esculturas se destinam a ser vistas de múltiplos pontos de vista, o museu instalou-as de forma a que os visitantes as possam ver de diferentes andares.

“A minha esperançaâ€, disse Manchanda, “é que os visitantes vejam cada um dos artistas sob uma nova luz, animados pelos contrastes estéticos: as obras de Calder nesta exposição, selecionadas em colaboração com Mosley, movem-se delicadamente, enquanto as esculturas monumentais de Mosley surgem de o chão e alcançar o espaço.â€

Ou, como diz o próprio Mosley no vídeo de SAM, a exposição promete dar ao espectador “a ideia de levitação, de duas formas diferentesâ€.


Fonte: Artnet News