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QUEM FOI EDITA SCHUBERT? A ARTISTA CONCEPTUAL PIONEIRA2026-01-05 A artista croata Edita Schubert formou-se na Academia de Belas Artes de Zagreb apenas um ano antes da sua colega Marina Abramovic. Após a sua graduação, expôs amplamente na antiga Jugoslávia e na Croácia, e em 1983 representou a Croácia tanto na Bienal de Veneza como na Bienal de Sydney. ProlÃfica, ambiciosa e investigadora, Schubert foi uma figura marcante na sua época. Apesar das suas conquistas, no entanto, Schubert foi largamente relegada para as margens da história da arte. O Museu Susch, na SuÃça, uma instituição dedicada à obra de mulheres artistas modernas e contemporâneas, procura corrigir a falta de atenção crÃtica à artista com a exposição “Edita Schubert: Profusãoâ€. A primeira grande retrospetiva da obra de Schubert a ser realizada fora da sua Croácia natal, a mostra tem a curadoria do historiador David Crowley e estende-se por doze espaços de galeria, abrangendo desde as suas primeiras pinturas figurativas até experiências posteriores com abstração, colagem, escultura, materiais encontrados e performance. O tÃtulo da exposição foi retirado de uma avaliação de Schubert feita pela historiadora e crÃtica de arte JeÅ¡a Denegri, que descreveu a artista como uma pioneira da arte jugoslava e escreveu que o seu trabalho era uma “prática de profusãoâ€. Embora a obra de Schubert seja excepcionalmente diversificada em termos materiais, o que a exposição no Museu Susch revela é um fio condutor de um rigor conceptual inabalável. Respondendo tanto a tendências artÃsticas como o movimento “Transavanguardia†italiano como a realidades vividas, como os horrores da guerra que acompanharam a dissolução da Jugoslávia no inÃcio da década de 1990, Schubert manteve-se empenhada na criação de obras que contextualizassem o corpo humano fÃsica e psicologicamente. Práticas Paralelas Nascida em 1947 na cidade de Virovitica, na atual Croácia, após se ter licenciado em pintura pela Universidade de Zagreb, Schubert trabalhou como desenhadora no Instituto de Anatomia da Faculdade de Medicina de Zagreb, onde permaneceu até à sua morte prematura, em 2001. As primeiras obras de Schubert eram altamente realistas, refletindo a precisão dos desenhos anatómicos que realizava para o Instituto de Anatomia. Embora não explicitamente referenciados no seu trabalho, mesmo com a evolução da sua prática e a exploração de novos modos visuais de expressão, os fundamentos técnicos do desenho cientÃfico revelaram-se uma base vital para a sua atuação. A exposição no Museu Susch descreve como a artista comparava o seu trabalho à dissecação cientÃfica — meticulosa e exploratória, tanto a sua obra como a dissecação procuram desvendar os territórios ocultos do corpo. Os paralelos artÃsticos e cientÃficos são abundantes na exposição. A comovente obra em várias partes, “Biografia†(1997), foi criada nos últimos anos da sua vida, enquanto fazia tratamento contra o cancro, e é composta por tubos de ensaio de vidro com vários auto-retratos fixados. Noutra parte da exposição, o muito anterior “Auto-retrato Atrás de uma Tela Perfurada†(1977) foi feito cortando uma tela com um bisturi e prendendo os pedaços soltos com fita cirúrgica. Através de cada perfuração criada pelo bisturi, Schubert fixou a imagem de uma parte do seu corpo, como um nariz, um olho ou uma orelha. A historiadora de arte e professora da Universidade de Zagreb, Leonida Kovac, observou numa palestra que acompanhou a exposição uma das principais preocupações de Schubert: “a relação entre o humano… e o que não é humanoâ€. Esta linha de investigação pode ser rastreada até mesmo em pinturas abstratas de meados da década de 1980. Kovac explica que, enquanto os crÃticos croatas da época categorizavam estas obras como parte do movimento conceptual neogeométrico, ao contrário dos seus homólogos britânicos e americanos, que se dedicavam a crÃticas à industrialização, Schubert desenvolveu uma forma pessoal e altamente estilizada de representação da figura humana. Antecipando o Pós-Media Ao analisar a produção criativa de Schubert, o que mais se destaca é a sua capacidade de transitar rapidamente entre os media e os géneros artÃsticos sem diluir a sua voz criativa ou ter de se apoiar em fundamentos puramente conceptuais, o que não era pouco, dada a crescente popularidade da arte conceptual na década de 1970. No cerne da sua prática estava o foco no corpo humano e na sua relação com a realidade fÃsica — por mais mutável que esta tenda a ser. Na performance de 1981, “Torches (Tochas)â€, a que aludem as pilhas de tochas na exposição do Museu Susch, realizada no Festival de Verão de Dubrovnik junto a uma fonte do século XV, a artista utilizou o seu próprio corpo e movimento como elemento da sua obra para encenar um ritual com tochas, integrando o contexto local na performance. Menos esotéricas, as colagens posteriores de Schubert, como “Imagem de Guerra†(1991), mostram a artista a abordar as brutais realidades das Guerras da Jugoslávia. Ao obscurecer a imagem de base, mas permitindo que esta se mantenha legÃvel numa observação atenta, a obra transforma o espectador num participante fÃsico. A prática de Schubert foi pioneira não só pela sua diversidade formal, mas também pela clareza de propósito. Situada num perÃodo definido por reavaliações do meio, a sua obra antecipou em grande parte as principais teorias da condição pós-media, como as de Rosalind Krauss, ainda atualmente debatidas. Através da incrÃvel amplitude da obra reunida em “Profusãoâ€, Schubert revela-se como uma pioneira das abordagens pós-media na criação artÃstica e, por sua vez, uma figura fundamental no desenvolvimento da arte ocidental do século XX. A exposição “Edita Schubert: Profusão†está patente no Museu Susch, na SuÃça, até 17 de maio de 2025. Fonte: Artnet News |