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JASPER JOHNS RECUPEROU UMA TÉCNICA ANTIGA PARA PINTAR ‘FLAG’2024-09-03 “Uma noite sonhei que pintava uma grande bandeira americana e, na manhã seguinte, levantei-me, saí e comprei os materiais para começar.” Foi assim que o artista norte-americano Jasper Johns recordou a criação de uma das suas obras mais famosas, “Flag”, concluída entre 1945 e 1955. Sendo ao mesmo tempo uma representação de uma coisa e da própria coisa, “Flag” é uma obra de arte tão contemporânea quanto as obras de arte podem ser. E, no entanto, esta obra - atualmente em exibição no Museu de Arte Moderna da cidade de Nova Iorque - utilizou uma técnica que é tão antiga como os murais e mosaicos da Grécia antiga: a pintura encáustica. Simplificando, a pintura encáustica é um tipo de pintura em que os artistas pintam não com pigmento, mas com pigmento infundido com cera quente que pode ser aplicado numa superfície para criar um efeito em camadas, texturizado e semitransparente. Retirada da palavra grega enkaustikos, que significa “aquecer” ou “queimar”, a pintura encáustica surgiu pela primeira vez no século IV a.C. Inicialmente utilizada para impermeabilizar navios, os artistas cedo descobriram que, quando combinada com pigmentos, a cera também podia ser utilizada para fins decorativos. Apesar de ser mais lenta, mais trabalhosa e, muitas vezes, mais cara do que a pintura a tempura (outra técnica de pintura popular da antiguidade clássica que utilizava pigmento de secagem rápida misturado com aglutinante de gema de ovo), a pintura encáustica era utilizada com frequência e aplicada a uma variedade de telas, desde as proas de navios até às telas de cartonagem de retratos de valor inestimável de Fayum. A encáustica também se revelou mais durável do que a tempura, capaz de suportar temperaturas superiores a 150 graus Fahrenheit, o que explica parcialmente porque é que os retratos acima mencionados, feitos entre 200 e 400 d.C., estavam tão incrivelmente bem preservados. Embora tenha diminuído em popularidade a partir do início da Idade Média, a pintura encáustica regressou durante o século XX - não só porque os artistas modernos desanimados com a revolução industrial ganharam uma apreciação renovada pelos ofícios antigos, mas também porque as muitas invenções desta revolução, nomeadamente os dispositivos de aquecimento eléctrico portáteis tornaram a pintura encáustica mais rápida e fácil do que nunca. Isto traz-nos de volta a Jasper Johns e “Flag”, que não é tanto uma pintura, mas uma colagem, construída a partir de tiras de tecido e recortes de jornais presos a um pedaço de lençol. Tal como os artistas antigos antes dele, Johns não utilizava apenas a cera como adesivo, mas também como pigmento. O método de secagem rápida também permitiu que as pinceladas individuais se destacassem, permitindo-lhe criar camadas e texturas - uma técnica à qual voltaria repetidamente ao longo da sua carreira, em pinturas desde “Target” (1961) a “Near the Lagoon” (2002–03) . Um olhar mais atento sobre Flag revela que o uso da encáustica por Johns estava longe de ser trivial. À primeira vista, a obra de arte parece ser pouco mais do que uma exibição pomposa e vazia do patriotismo americano e talvez, de forma irónica, fosse esse o objetivo. Além disso, no entanto, a cera permite aos espectadores ver os recortes de jornais cuidadosamente selecionados sob o vermelho, o branco e o azul – recortes que indicam a longa história por detrás da bandeira, informando os numerosos e muitas vezes contraditórios significados que esta objeto adquiriu desde o nascimento do país que representa Fonte: Artnet News |