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UMA ARQUITECTA ESQUECIDA ASSUME FINALMENTE O SEU LUGAR NA BIENAL DE VENEZA2025-06-09 Os visitantes da Bienal de Veneza provavelmente não se recordam de quem desenhou os pavilhões nacionais dos Giardini, onde paÃses de todo o mundo apresentam as suas exposições todos os anos. Mas o pavilhão suÃço da 19ª Bienal de Arquitectura é uma celebração da falecida arquitecta Lisbeth Sachs (1914-2002), que não desenhou o pavilhão do seu paÃs — pelo menos até este ano. Na verdade, nenhum edifÃcio nos Giardini é creditado a uma arquiteta. (Isto irá mudar em breve com a conclusão do novo pavilhão do Qatar, que será projetado pela arquiteta parisiense Lina Ghotmeh.) Assim, o pavilhão suÃço mudou isso, temporariamente, ao ressuscitar um dos projetos de Sachs dentro do edifÃcio projetado pelo seu contemporâneo, Bruno Giacometti (1907-2012). “Os Giardini são uma terra de ninguémâ€, disse-me Axelle Stiefel, uma das cinco pessoas da equipa curatorial, composta exclusivamente por mulheres. Artista, uniu forças com Elena Chiavi, Kathrin Füglister, Amy Perkins e Myriam Uzor — as quatro integrantes do grupo de arquitetura Annexe — para conceber um pavilhão que apresenta uma história alternativa em que as mulheres contribuÃram de forma mais visÃvel para o nosso ambiente construÃdo. “Se pensarmos na necessidade de inclusão para um futuro mais sustentável, precisamos de dar voz a mais pessoas na construção e na prática construtiva do futuro, e fazer com que as vozes das mulheres sejam ouvidas e estejam fisicamente presentesâ€, disse Stiefel. Sachs foi uma das primeiras arquitetas licenciadas da SuÃça, tendo-se licenciado na faculdade de arquitetura em Zurique em 1939, muito antes de as mulheres suÃças terem o direito de votar ou de abrir uma conta bancária. (Um referendo concedeu o sufrágio feminino em 1971; o sector bancário para as mulheres surgiu em 1985.) Mas quando Sachs ganhou um concurso de arquitectura em 1939, isso impulsionou a sua carreira. Para o pavilhão suÃço, encomendado pelo Conselho SuÃço de Artes Pro Helvetia, os curadores ressuscitaram o kunsthalle que Sachs construiu para a Exposição SuÃça para o Trabalho Feminino (SAFFA) de 1958, em Zurique, organizada pela Federação das Associações de Mulheres SuÃças. Mas hoje quase não há vestÃgios da aldeia à beira do lago construÃda para o evento de dois meses que celebra o trabalho feminino e o seu trabalho invisÃvel, a criatividade feminina e a capacidade de vanguarda — e reivindica a igualdade de direitos para as mulheres. Zurique. "A aldeia ficava num parque em Zurique, e a ideia de Lisbeth era trazer a paisagem para dentro do espaço expositivo", disse Stiefel. Na bienal, o projeto de Sachs está agora aninhado dentro do edifÃcio de Giacometti, construÃdo em 1952, poucos anos antes da SAFFA. Existem três estruturas circulares abertas que se cruzam com o exterior do pavilhão existente — mas as paredes que Sachs construiu não eram curvas. Em vez disso, existem várias paredes retas nas quais as obras de arte são expostas, estendendo-se a partir de cada cÃrculo. "A palavra é radiante", disse Stiefel. "As paredes nunca são frontais, por isso é uma relação mais dinâmica. Não vejo nenhum edifÃcio equivalente que exiba arte tão interessante, inovadora e especial." Na recriação de Veneza, estas paredes são construÃdas com madeira, em vez do betão original. Há cortinas de tecido, esvoaçando ao sabor do vento, e uma reinterpretação dos telhados de membrana translúcida de Sachs. Os curadores adicionaram também um elemento áudio, com altifalantes integrados no projeto de Sachs para a iluminação, reproduzindo sons gravados durante a construção do pavilhão reimaginado. Isto inclui os ruÃdos ambientais do pavilhão enquanto estaleiro de obras, mas também as conversas da equipa curatorial, desde pequenas conversas a momentos importantes de tomada de decisão. A componente áudio funciona como uma memória espacial, um registo do ato de construir uma estrutura que, por sua vez, ecoa de volta para um edifÃcio há muito perdido nas areias do tempo. Assim, embora o projecto vise integrar a voz esquecida de uma arquitecta num espaço histórico, também incorpora, literalmente, as vozes das mulheres contemporâneas que trouxeram o projecto de Sachs de volta à vida. Além disso, o áudio serve para recriar um elemento em falta do projeto de Sachs. “Temos desenhos. Temos plantas, talvez alguns escritos e fotografias. Mas não temos o intangÃvel da experiência de ser arquiteta nos anos 50 ou da sua experiência direta no localâ€, disse Stiefel. “O ato de reinterpretação só seria alcançado pela metade se não houvesse também a tentativa de estar no presente e pensar sobre a nossa experiência e o que deixamos quando tivermos que desmantelar, mais uma vez, esta kunsthalle.†É claro que não havia forma de os curadores construÃrem uma reconstrução completamente fiel do projeto original de Sachs. Mas uma nota manuscrita da arquiteta num dos seus desenhos trouxe segurança — tal como o tÃtulo da exposição. Leia-se: "Endgültige Form wird von der Architektin am Bau bestimmt" ou "A forma final será definida pelo arquitecto no local", mensagem que permite a evolução do processo de projecto em resposta à s condições do local. É um ethos que os curadores esperam que se estenda à forma como os visitantes experienciam a exposição. "É preciso ser guiado pela sua própria força de curiosidade para vaguear por aquele espaço, como um labirinto, e descobrir por si mesmo", disse Stiefel. Fonte: Artnet News |