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MUNDO DA ARTE RECORDA DAVID HOCKNEY: “UM VERDADEIRO AMANTE DA VIDA”2026-06-15 O mundo chora a perda do lendário pintor britânico David Hockney, que faleceu pacificamente em sua casa, aos 88 anos. Após ascender à fama no início da década de 1960 como líder do movimento Pop Art britânico, Hockney tornou-se uma das figuras mais icónicas da arte contemporânea — desde os seus óculos redondos e cigarro sempre presente até às suas pinturas inequivocamente inteligentes e vibrantes, abrangendo os meios físicos e digitais. Quer seja fã dos seus glamorosos bares de Hollywood Hills ou prefira debater os seus desenhos inovadores feitos no iPad, um facto é universal: Hockney marcou gerações para além daquela em que nasceu. Na altura da sua morte, o seu registo em leilões tornava-o o artista vivo mais valioso. Só o tempo dirá como a história da arte se lembrará deste lendário titã da estética. Entretanto, o mundo da arte está a utilizar as redes sociais e a imprensa para prestar a sua homenagem. Conversei com alguns dos curadores que trabalharam mais de perto com Hockney ao longo da sua carreira — bem como com alguns dos principais artistas que estão a continuar o seu legado — para saber as suas primeiras impressões sobre o impacto e o legado de Hockney. O pintor figurativo Sam McKinnis, radicado em Brooklyn, partilha uma clara afinidade com a prática de retratos de Hockney. "Como muitas outras pessoas, tento pensar em David Hockney sempre que visto roupa, especialmente meias", disse McKinnis num e-mail. “Quando estava a remodelar a minha casa de banho, lembro-me de ter mostrado a cena do duche no grande documentário semificcional de Peter Hazan, A Bigger Splash, ao meu empreiteiro, dizendo: ‘Quero estar nu, rodeado de azulejos azul-escuros, exatamente como Hockney.’ O empreiteiro realizou o meu desejo. Mas, acima de tudo, adoro os desenhos de Hockney. Ele era um desenhador extraordinário: preciso, conciso, sensível, moderno, impressionado com a vida no mundo.” Chris Stephens, diretor do Museu Holburne, que ajudou a organizar a marcante retrospetiva itinerante de Hockney em 2017, enquanto desempenhava as funções de Chefe de Exposições e Curador Principal de Arte Moderna Britânica na Tate Britain, disse-me por e-mail: “David Hockney foi uma das maiores forças criativas dos últimos 100 anos. Após um início prodigioso, como artista, reinventava-se constantemente. Na tradição de Matisse, a arte de David era sempre alegre, mas subjacente a ela havia uma investigação séria sobre os meios mais eficazes de retratar a experiência vivida do mundo em duas dimensões. No Instagram, o pintor afro-expressionista e surrealista Kojo Marfo, radicado em Londres, chamou a Hockney “um mestre da reinvenção”, acrescentando: “O que tornou a sua reinvenção tão poderosa é que ela nunca pareceu um artifício ou uma estratégia para se manter atual. Ela vinha de um lugar mais profundo: uma curiosidade genuína e constante sobre a forma como vemos o mundo”. A curadora de longa data do LACMA, Stephanie Barron, que conhecia Hockney tão bem que posou para um dos seus retratos em 2013, partilhou sentimentos semelhantes. “A capacidade de Hockney de ver o mundo com novos olhos, experimentar novas formas de trabalhar e materiais, e manter-se alegre e curioso tem sido uma marca da sua carreira”, observou Barron por e-mail. “Manteve-se aberto a novas ideias à medida que envelhecia, de uma forma que poucos artistas conseguem.” O curador-chefe de media e performance do MoMA, Stuart Comer, também fez alusão às suas experiências pessoais a trabalhar com Hockney. “Passear pela paisagem primaveril de Yorkshire com David Hockney, um novo iPad ao colo, num jipe equipado com nove câmaras de alta definição montadas no capot, foi um vislumbre inesquecível e alegre do seu fascínio por observar o mundo através das novas tecnologias, mas nunca em detrimento da sua insistência em observar de perto”, disse Comer numa publicação no Instagram. “DH para sempre.” O artista conceptual Alex Da Corte, radicado em Filadélfia, considera Hockney o seu pintor favorito desde sempre. “Lembro-me de ter visto “The Neat Lawn” em 1998 e de ter ficado fascinado pelo uso que ele fazia da planura, da organização e da cor”, disse-me Da Corte por e-mail. “Eu nunca tinha estado na Costa Oeste, mas durante muito tempo essa pintura moldou a minha visão daquele mundo de desenho animado. Logo depois, encontrei as suas ilustrações em “Six Fairy Tales by the Brothers Grimm” (1970) e fiquei entusiasmado ao descobrir que era a mesma pessoa a fazer um trabalho tão diferente. Sempre em constante transformação e entregando-se completamente ao seu trabalho, Hockney, tal como Sherwin Williams, trabalhou incansavelmente para cobrir a Terra, mantendo-se profundamente curioso sobre a natureza e as pessoas maravilhosamente peculiares que nela habitam. A pintora de paisagens Shara Hughes, residente em Brooklyn, também encontrou inspiração em Hockney desde cedo. “David Hockney foi uma enorme influência para mim desde que vi o seu livro “That’s The Way I See It”, de 1993, quando estava na faculdade”, escreveu Hughes por e-mail. “Ele demonstrou realmente que existe uma diferença entre olhar e realmente ver um objeto, uma paisagem, um interior ou uma figura na sua essência. Era um mestre em equilibrar a forma como um gesto pode ser discreto enquanto a cor se destaca com força. Hoje, não consigo deixar de pensar no seu projeto em Times Square durante a COVID, com a citação: ‘Lembrem-se: não se pode olhar para o sol ou para a morte durante muito tempo.’ Perdemos hoje um artista verdadeiramente genial.” Fonte: ArtnetNews |