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AOS 87 ANOS LARRY POONS ESTÁ NO AUGE DO PODER DA PINTURA: “NÃO EXISTEM REGRAS”2025-09-18 Durante mais de seis décadas, o artista nova-iorquino Larry Poons tornou-se conhecido como um dos artistas mais prodigiosos da sua geração — e, aos 87 anos, não mostra sinais de abrandamento. Este mês, duas obras de Larry Poons estão em destaque na exposição “GEMS: Collecting Post-War Abstraction”, da Artnet Auctions, com propostas abertas até 24 de setembro de 2025. A tela "To Have Missed the Walk", de 2014, e a tela "Jarrett", de 2019, são exemplares do estilo singular do artista, construído puramente com base nos princípios da cor e da marcação. Para assinalar a ocasião, a Artnet aproveitou a oportunidade para visitar Poons no seu loft-estúdio no centro da cidade para espreitar os bastidores e saber mais sobre o seu processo atual e as suas reflexões sobre o passado. Poons nasceu em 1937, em Tóquio, no Japão, filho de pais norte-americanos. A sua primeira incursão formal na arte ocorreu no último ano do liceu, quando fez um curso de arte para completar os estudos. Poons observou que não dava muita importância às tarefas específicas, preferindo seguir os seus próprios instintos, mas ainda assim conseguiu mostrar-se promissor desde cedo: a professora levou um dos seus trabalhos para casa porque gostou muito, e outro foi para a mãe de um colega de turma — o colega era nada mais nada menos do que Francis (ou, como Poons lhe chama, "Frank") Coppola. Apesar disso, Poons queria seguir uma carreira na música e matriculou-se no New England Conservatory of Music, em Boston, de 1955 a 1957. Poucos anos depois, mudou de rumo e começou a estudar na Escola do Museu de Belas Artes. Pintar simplesmente tornou-se mais natural para ele. "Nunca tive problemas com a pintura como os que tive com a música", disse Poons. “Não tinha um quarteto de cordas na cabeça. Estava no meu coração. Queria, mas não tinha a capacidade, não tinha o instinto de simplesmente fazer.” Embora os seus primeiros trabalhos fossem esparsos e apresentassem frequentemente campos monocromáticos de cor pontuados por pequenas formas de losangos repetidas, ao longo dos anos e décadas subsequentes, evoluíram para um estilo de abstração mais gestual e abrangente, transbordante de cor. Desenvolveu um método no qual executava as suas pinturas em longas extensões de tela e, posteriormente, recortava uma série de secções mais pequenas, que se tornavam obras individuais. A ideia de processo, de inspiração ou a dicotomia entre representação e abstracção pouco interessam ao artista. Em vez disso, o foco está puramente no ato de pintar em si, sem quaisquer noções preconcebidas sobre os resultados. Como ele próprio disse sucintamente: "Porquê pintar se já se sabe como vai ficar? O processo é simplesmente pintar". Com a mesma brevidade, referiu a famosa frase de Leonardo da Vinci sobre quando saber se uma pintura está completa: "A arte nunca está terminada, apenas abandonada". No cerne da prática de Poons está uma expressão idiomática simples, frequentemente mal interpretada como banal, mas aqui expressa com a máxima sinceridade: "Não existem regras. Qualquer pessoa que diga que existem regras está a dizer algo que ostensivamente não é pintura." Aos 87 anos, as questões sobre o legado certamente surgirão. Quando questionado sobre o que pensava sobre o seu legado, embora tenha refletido sobre a propensão do tempo para mudar as perspetivas sobre a arte, e que daqui a 150 a 200 anos as coisas "se recomporiam", conclui finalmente: "Não há nada em que pensar". Para Poons, o único foco é continuar a melhorar. Fonte: Artnet News |