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RESTAURO DA OBRA FINAL DE CARAVAGGIO REVELA DETALHES OCULTOS2025-04-07 Um restauro histórico da pintura final de Caravaggio revelou detalhes ocultos há muito perdidos sob camadas de danos, levantando novas questões sobre o que pensávamos saber sobre “O MartÃrio de Santa Úrsula†(1610), agora em exibição na exposição de sucesso "Caravaggio 2025" em Roma. A pintura retrata um momento após a virgem Santa Úrsula ter sido capturada pelos Hunos. Ao contrário dos seus companheiros que foram massacrados, o rei huno Ãtila apaixonou-se pela sua modéstia e grande beleza. Pediu-a em casamento e, quando ela recusou, atirou-lhe uma flecha. Pode ver-se Úrsula a olhar surpresa para o cabo de madeira que sai do seu peito. As tentativas anteriores de restaurar a pintura bastante danificada foram conservadoras, deixando algumas partes da composição obscurecidas até agora. No entanto, graças à s novas técnicas de imagem de raios X, os especialistas conseguiram detetar elementos ocultos que visaram com um esforço de limpeza renovado. Para além de melhorar o brilho das cores da pintura, este trabalho, realizado por Laura Cibrario e Fabiola Jatta, resultou em três grandes novas revelações. O mais inovador deles é a ponta do nariz de um soldado e o perÃmetro do seu capacete, mesmo à direita de Ãtila. Este rosto não podia ser visto antes. Noutros locais, a limpeza melhorou a compreensão dos especialistas sobre secções ambÃguas do trabalho. Por exemplo, surgiram novos detalhes no rosto da figura que usava um chapéu, que pode ser um peregrino. A terceira descoberta traz clareza a um elemento anteriormente confuso da composição: o capacete logo acima da cabeça de Úrsula. Agora podemos ver que é um soldado e que o capacete de proteção tem uma fenda para os olhos, permitindo ao utilizador olhar para fora. As três figuras “enriquecem a história do drama de Santa Úrsulaâ€, segundo um comunicado do Intesa Sanpaolo, grupo bancário internacional italiano, proprietário da obra. “O MartÃrio de Santa Úrsula†(1610) foi feito apenas um mês antes da morte de Caravaggio e foi encomendado pelo prÃncipe Marcantonio Doria. A sua autenticidade foi motivo de considerável debate académico até 1980, quando foi encontrada uma referência à obra numa carta do arquivo Doria D'Angri que tinha sido escrita ao prÃncipe pelo seu procurador em Nápoles a 1 de maio de 1610. Caravaggio trabalhou muito rapidamente na pintura, pois estava prestes a partir para Port Ercole, onde, a 18 de julho, morreu aos 38 anos. Quando foi entregue, o verniz não tinha secado completamente e ter sido deixado exposto ao sol causou danos permanentes na superfÃcie. Ao longo dos anos, continuou a deteriorar-se e foi também sujeito a tentativas frustradas de repintura. A obra está na coleção do Intesa Sanpaolo desde 1972 e está geralmente exposta no museu do banco em Nápoles. Um restauro inicial realizado entre 2003 e 2004 trouxe muito mais clareza à composição, principalmente ao revelar a mão estendida que atravessava as duas figuras principais no centro da pintura. Foi também descoberta uma cortina atrás das figuras, sugerindo que a cena se passa no interior da tenda do rei huno Ãtila. Graças ao último esforço de limpeza, temos uma imagem ainda melhor da intenção original de Caravaggio, embora alguns elementos se percam para sempre. “A condição da pintura ainda não é boa, porque foi muito danificada no passadoâ€, disse Maria Cristina Terzaghi, historiadora de arte e uma das curadoras de “Caravaggio 2025â€. “É impossÃvel recuperar a imagem inteira. Mesmo a nova cabeça não está totalmente recuperada, mas pode vê-la muito melhor do que antes.†Embora o espetacular “Caravaggio 2025†tenha esgotado facilmente para grandes multidões, é também um exercÃcio académico sério que elucida a vida e o processo artÃstico do adorado mestre barroco italiano. As suas 24 obras-primas, que incluem importantes empréstimos internacionais do Metropolitan Museum de Nova Iorque, do Detroit Institute of Art, da National Gallery of Ireland, do Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid e do Royal Collection Trust de Londres, estão dispostas por ordem aproximadamente cronológica. Terzaghi observou que o trabalho na exposição proporcionou muitos novos insights sobre a história da arte. Isto deve-se à oportunidade única de colocar lado a lado pinturas que geralmente habitam recantos remotos do mundo, de Itália ou mesmo de Roma. Por exemplo, a data de “David e Golias†da Galleria Borghese, em Roma, tem sido motivo de debate há muito tempo, com alguns a argumentar que pode ser de 1606, em vez do perÃodo mais amplamente aceite de 1609-10. No Palazzo Barberini, está pendurado junto à “Ceia em Emaús†(1606) na Pinacoteca di Brera de Milão. “Pode ver-se que os dois não são assim tão parecidos e que David e Golias se encaixa melhor com pinturas do último perÃodo da vida de Caravaggioâ€, concluiu Terzaghi. Ficou também surpreendida e encantada ao notar semelhanças inesperadas entre o “Retrato de Maffeo Barberini†(ca. 1598), de propriedade privada, exposto publicamente pela primeira vez, e “Santa Catarina de Alexandriaâ€, da Coleção Thyssen-Bornemisza, que foi pintada no mesmo ano. Ambos são considerados destaques desta exposição de investigação única na vida. “Caravaggio 2025†estará patente até 6 de julho no Palazzo Barberini, 13 Via delle Quattro Fontane, Roma. Fonte: Artnet News |