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MUSEU AMERICANO DE ARTE POPULAR REALIZA PRIMEIRA EXPOSIÇÃO SOBRE A ARTISTA AFRO-BRASILEIRA MADALENA SANTIS REINBOLT2025-03-26 A exposição atual sobre Madalena Santos Reinbolt (1919–1977) no Museu de Arte Popular Americana de Nova Iorque é a primeira exposição individual da artista afro-brasileira autodidata num museu nos EUA. Exibe os seus bordados coloridos e exuberantes em sacos de serapilheira, que apelidou de quadros de lã, bem como pinturas a óleo anteriores retratando paisagens movimentadas. Mas ao trazer a exposição para a cidade do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), onde foi criada em 2022, a curadora do Museu de Arte Popular, Valérie Rousseau, teve muito trabalho pela frente. “Quando o MASP produziu esta exposição, tinha muito pouca interpretação sobre a parede. Muito pouca investigação histórica sobre Reinbolt tinha sido produzida”, disse Rousseau. Santos Reinbolt nasceu e cresceu numa fazenda na região rural da Bahia. Em adulta, tornou-se empregada doméstica, mudando-se para o sul em busca de emprego e, por fim, estabelecendo-se em Petrópolis, uma cidade a norte do Rio de Janeiro que era frequentemente utilizada como refúgio de verão para famílias ricas. Durante a sua vida, Santos Reinbolt deu apenas uma entrevista em duas partes, falando apenas alguns anos antes da sua morte à crítica de arte e antropóloga Lélia Coelho Frota em 1974 e 1975. (Coelho Frota incluiria uma obra de Santos Reinbolt no pavilhão brasileiro na Bienal de Veneza de 1978.) O título da exposição — “Uma cabeça cheia de planetas” — vem desta entrevista, e de Santos Reinbolt a falar sobre o seu mundo interior e os impulsos criativos que alimentaram a sua arte. O MASP acompanhou cerca de 60 obras conhecidas do artista para montar a exposição — um número que já chegou às 90 e continua a crescer à medida que mais colecionadores se apresentam — mas tinha muito pouca informação sobre elas. (O Museu de Arte Popular espera finalizar em breve a aquisição de um.). Para dar contexto à exposição, Rousseau, com a assistência curatorial de Dylan Blau Edelstein, começou a falar com os colecionadores que tinham emprestado o trabalho de Santos Reinbolt, fornecendo muitas vezes um contexto valioso sobre a sua criação e tema. “Agora sabemos que algumas delas retratam cenas familiares, de pessoas que ela conhecia. Outras são obras da sua imaginação”, disse Rousseau. Uma peça celebra os marcos da vida de um jovem, desde o nascimento até à sua formatura na faculdade, dada como presente aos seus pais. Outras obras parecem ilustrar rituais ou cerimónias. Os motivos repetidos incluem uma cadeia de montanhas e um lago que parece um olho. Mas há mais investigação a ser feita. Embora nunca tenha tido filhos, Santos Reinbolt era oriunda de uma família numerosa. Rousseau está interessada em localizar os descendentes dos irmãos da artista para ver se podem partilhar novos detalhes sobre a sua vida e arte, bem como a história da família e se os seus antepassados ??foram escravizados. Há também muito que não sabemos sobre o que inspirou Santos Reinbolt. Algumas das obras parecem aludir à raça e à classe, retratando figuras negras e brancas. Mas como teria o artista pensado sobre estas questões e vivenciado os seus efeitos, trabalhando como empregada doméstica numa comunidade abastada? “Quando se olha para este momento aqui, vê-se uma mulher branca quase absorvida pelo tecido”, disse Rousseau sobre uma obra. “Talvez isso implique alguma tensão entre raças.” Santos Reinbolt falou sobre fazer arte desde jovem, desenhando em folhas de jornal reaproveitadas. Mas os seus primeiros trabalhos sobreviventes datam do início da década de 1950, quando começou a trabalhar como cozinheira residente para a arquiteta brasileira Lota de Macedo Soares (1910–1967) e a sua companheira, a poetisa norte-americana Elizabeth Bishop (1911–1979). Para além de iniciar a sua prática artística, Santos Reinbolt conheceu também o seu marido, Luiz Augusto Reinbolt, enquanto lá trabalhava. Inicialmente, pintava sobre tela, mas mais tarde desenvolveu alergia às tintas a óleo. Em alternativa, o seu marido começou a trazer sacos de serapilheira descartados de um armazém próximo. “Ela parecia ter gostado da malha irregular da serapilheira”, disse Rousseau, apontando para o reverso incrivelmente limpo e arrumado de uma obra exposta para mostrar ambos os lados. “Dá muito acabamento expressivo à superfície. É menos confinante, muita liberdade, e ela realmente tirou partido disso.” Santos Reinbolt também fazia as suas próprias roupas, por vezes incorporando estes tecidos na sua arte. (A maioria das obras não tem data, mas a mudança para o fio ocorreu em meados da década de 1960.) Embora autodidata, Santos Reinbolt fazia parte de um rico ambiente cultural trabalhando na casa Bishop-de Macedo Soares. O casal era um luminar cultural por mérito próprio, com amigos que incluíam o famoso modernista brasileiro Roberto Burle Marx (1909–1994). Colecionaram também obras modernistas de artistas como Alexander Calder (1898–1976), Tarsila do Amaral (1896–1973) e Candido Portinari (1903–1962). “Imaginámos que Santos Reinbolt estava a observar e a prestar atenção a estes artistas, e até conheceu alguns deles”, disse Rousseau. Mas a cozinheira da família pode ter-se interessado um pouco demais pela arte que estava a encontrar, pelo menos para o gosto dos seus patrões. Despediram Santos Reinbolt porque “era finalmente uma escolha entre arte e paz, e a tranquilidade parecia mais importante do que uma obra-prima todas as tardes”, escreveu Bishop numa carta. “A família ficou muito irritada porque ela estava a passar muito tempo a criar o seu próprio trabalho, em vez de cuidar da cozinha”, disse Rouseau. Bishop escreveu ainda sobre um sentimento de competição com Santos Reinbolt: “As suas [pinturas] estão a ficar cada vez melhores, e a rivalidade entre nós é intensa — se eu pinto um quadro, ela pinta um maior e melhor.” O posto seguinte de Santos Reinbolt foi mais adequado. Ela estava a trabalhar na segunda casa de uma família, o que lhe dava bastante tempo para se dedicar ao seu ofício enquanto estavam na cidade. A artista chegou a vender as suas obras: uma das peças expostas na exposição com o verso visível tem o preço escrito no verso da pintura em moeda brasileira. “Ela estava ciente do valor do trabalho”, disse Rousseau. Este valor aumentou consideravelmente recentemente, acrescentou ela, de cerca de 5.000 dólares há alguns anos para mais de 150.000 dólares, embora possa ser difícil encontrar um. “As pessoas não os querem vender. Querem mantê-los!” “Madalena Santos Reinbolt: A Head Full of Planets” está patente no American Folk Art Museum, 2 Lincoln Square, Nova Iorque, Nova Iorque, de 12 de fevereiro a 25 de maio de 2025. Fonte: Artnet News |
