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COMO LYNDA BENGLIS CHOCOU O MUNDO COM O SEU PROVOCADOR “ARTFORUM ADVERTISEMENT”2024-11-11 Este mês marca 50 anos desde que Lynda Benglis chocou e excitou a arte contemporânea com o “Artforum Advertisement”. Para celebrar, a Pace Gallery fez uma parceria com o seu estúdio numa base de dados exaustiva sobre as obras de arte, incluindo um guia visual para os seus trabalhos relacionados e uma bibliografia completa. Todos estes recursos permanecerão disponíveis indefinidamente no site da Pace – exceto uma secção que cataloga todas as declarações feitas por Benglis no “Artforum Advertisement”, que será lançada em dezembro. Benglis encenou esta proeza aos 33 anos, quando uma jovem talento ganhava força pelas suas esculturas abstratas de cera derramada, alumínio fundido e muito mais. Benglis conheceu Paula Cooper 10 anos antes e começou a expor com ela em 1969. Tinha uma queda por anúncios provocadores. O cartão que anunciava a sua exposição de maio de 1974 com Paula Cooper, por exemplo, apresentava uma fotografia de Annie Leibovitz retratando-a ao estilo da pin-up Betty Graber: com o rabo descoberto e as calças nos tornozelos, olhando de forma ambivalente para o espectador. Mais tarde, nesse ano, o editor da “Artforum”, Robert Pincus-Witten, estava a trabalhar num artigo sobre Benglis. Um dos seus Metal Knots estava previsto para a capa, mas Benglis também se ofereceu para contribuir com um auto-retrato para a história – uma obra de arte que alavancaria a plataforma da revista. Embora ela se tenha oferecido para pagar os custos de impressão da página central proposta, o editor John Coplans disse que as páginas editoriais da publicação não estavam à venda. “As suas páginas publicitárias, no entanto, eram”, contou mais tarde o crítico Richard Meyer. Assim, Benglis comprou duas páginas pouco antes do cabeçalho através de Paula Cooper, que ajudou Benglis a cobrir a taxa de 2.436 dólares. A “Artforum, pediu duas vezes a taxa média, caso o seu impressor tivesse um ataque. O nome de Cooper surge subtilmente no vasto espaço negativo preto do lado esquerdo da página, de acordo com o regulamento, embora nada estivesse a ser anunciado. O lado direito mostra a fotografia de Benglis tirada por Arthur Gordon - nu, lubrificado e brandindo um vibrador de dois gumes. Os seus pelos púbicos escondem a extremidade oposta do brinquedo de látex, fazendo com que o apêndice comicamente grande pareça autêntico. O editor do Artforum, Charles Cowle, achou a foto obscena, mas não quis ser acusado de censura. Entretanto, Coplans teve de convencer o impressor a avançar com isso. Benglis foi expulsa da capa no processo. Quando a fotografia estreou, poucos sabiam responder. Foi arte ou um anúncio? Benglis era uma rapariga a troçar da masculinidade ou um rapaz travestido? Ela estava a usar a arte para comentar pornografia ou vice-versa? É tudo isso, segundo a artista. “Eu queria colocar-me num pedestal e sentir-me bem com isso. Queria apresentar-me em todos os papéis, mas de forma jocosa”, disse em 1975. “É tudo simbólico. Posso escolher transformar-me em qualquer coisa, até mesmo num objeto. No anúncio pin-up, estou ao mesmo tempo a aceitar e a negar a ideia da mulher como um objeto – e assim a livrar-me dela.” Mas nem toda a gente entendeu. As feministas da segunda vaga consideraram abusiva a disponibilidade de Benglis para se envolver com pornografia em qualquer capacidade. Os fãs aplaudiram a sua bravata. Os leitores escreveram cartas, as escolas cancelaram as assinaturas e cinco dos seis editores da Artforum, indignados com os comentários subjacentes de Benglis sobre a forma como a arte e a publicidade estavam a tornar-se indistinguíveis, escreveram uma carta aberta chamando a “Artforum Advertisement” de “um objecto de extrema vulgaridade”. Dois saíram para começar a sua própria revista. Benglis lançou cinco versões metálicas do seu infame vibrador curvo – uma para cada um dos editores prejudicados – numa série intitulada “Smile”. De seguida, ela fez uma edição fosforescente em poliuretano chamada “The Ghost of Smile”. A Pace está a vender t-shirts de edição limitada com esta obra de arte este mês, e a converter outras com Benglis no “Artforum Advertisement”. Benglis reproduz frequentemente o seu trabalho em novos media, mas estas t-shirts ainda dizem tudo. Cinquenta anos depois, a evolução foi mercantilizada e o valor do choque perdeu o seu poder. Até Benglis considera o “Artforum Advertisement” cansado. Embora provavelmente nunca haja outro feito deste tipo, este mês oferece oportunidades para meditar sobre novas abordagens às questões cada vez mais intensas da sexualidade, do género e da autopromoção que Benglis transformou numa arma. Fonte: Artnet News |